هنر

دوره آموزش بازیگری با ناتالی پورتمن احتمالاً بهترین شروع برای شمایی باشد که به سینما علاقه‌مند هستید. در دوره آموزش بازیگری می‌توانید پیش از هر چیز با تجربیات مختلف ستاره سینما، ناتالی پورتمن در زمینه کار با کارگردان‌های مختلف و چالش‌هایی که ایفای هر نقش به همراه خودش دارد آشنا شوید.   هدف دوره آموزش بازیگری با ناتالی پورتمن چیست؟ دوره آموزش بازیگری با ناتالی پورتمن در مرحله اول باهدف آشناکردن شما با چالش‌های متفاوت بازیگری تهیه و تنظیم شده است. در این دوره ناتالی پورتمن به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین بازیگران حال و حاضر سینمای جهان شما را با چهارچوب‌های اولیه بازیگری آشنا می‌کند. هدف دیگر این دوره آشنایی شما با فضای سینمای جهان و کمی فاصله‌گرفتن از سینمای ایران و نگاه به مقوله بازیگری در مدیوم‌های جهانی است. در این دوره شما می‌توانید با نگاهی به‌جز فضای حاکم بر سینمای ایران به بازیگری و زوایای مختلف آن در خارج از ایران نگاه کنید و استعداد و توانایی خودتان را به چالش بکشید.   تفاوت این دوره با سایر دوره‌های موجود چیست؟ دوره آموزش بازیگری با ناتالی پورتمن می‌تواند در وهله نخست شما را با فضای جز فضای سینمای ایران آشنا کند. تمایز‌های دیگر این دوره آموزش بازیگری شامل بحث‌هایی دررابطه‌با حواشی دنیای بازیگری و سینما است که معمولاً در کلاس‌های آموزش بازیگری به آن پرداخته نمی‌شود. در این دوره آموزش بازیگری شما با صرف زمانی کم با ابعاد مختلف هنر بازیگری آشنا می­‌شوید. این آشنایی در شرایط معمول و با استفاده از کلاس‌های رایج و موجود بازیگری ممکن است بسیار زمان بر و فرسایشی باشد. این دوره به‌شدت در وقت و هزینه شما صرفه‌جویی خواهد کرد. از جمله تفاوت‌­های دیگر این دوره و سایر دوره‌­ها می‌­توان به مدرس این دوره اشاره کرد. مدرس این دوره بی‌اغراق یکی از بزرگ­ترین و پرافتخارترین بازیگران تاریخ سینماست. چندین بار کاندید شدن در جوایز معتبری همچون اسکار و گولدن گلاب و بردن جایزه اسکار بخشی از افتخارات ناتالی پورتمن در سینمای جهان است. برای شرکت در این دوره چه پیش‌­نیازهایی لازم است؟ در این دوره تمامی مطالب به‌صورت کاملاً ساده و روان توضیح داده شده است؛ بنابراین شرکت در آموزش بازیگری به هیچ پیش­نیازی احتیاج ندارد و شما می‌­توانید با کمی پشتکار و علاقه به سینما و بازیگری از تمامی مباحث ارائه شده در این دوره استفاده کامل را داشته باشید.   پس از شرکت در این دوره چه دستاوردی خواهید داشت؟ این دوره آموزش بازیگری پیش از هر چیز شما را با نگاهی واقع‌­گرایانه با مقوله بازیگری مواجه خواهد کرد. در پایان این دوره بیش از هر چیز شما با مشکلات و حقیقت بازیگری و سینما مواجه خواهید شد. این مسئله می­‌تواند علاقه شما به بازیگری را به سمت یک نوع علاقه منطقی و همیشگی میل دهد؛ بنابراین نخستین دستاورد شما در این دوره نگاه درست به بازیگری است. دستاوردهای بعدی دوره آموزش بازیگری با ناتالی پورتمن برای شرکت‌کنندگان شامل آشنایی با نحوه برخورد با سینما، نقش کارگردان و نویسنده و سایر عوامل در تولید یک فیلم سینمایی، نحوه درست ورود به دنیای بازیگری و به‌دست‌آوردن معیارهای درست شناختن کیفیت تولیدات سینما باشد. 

در این دوره آموزش رایگان اسکیس و راندو قصد داریم در مدت زمان 1 ساعت به بررسی نکات مهم آن بپردازیم. اما پیش از بررسی بخش دوم آموزش نکته‌ای حیاتی وجود دارد و آن هم مهم‌ترین عامل برای ایجاد اسکیس‌های مناسب است، این عامل همانند تمامی زمینه‌های هنرهای تجسمی نیازمند علاقه و تمرین مداوم می‌باشد زیرا این دو عامل کمبود استعداد را در این زمینه جبران می‌کنند. تمامی مهندسین عمران و معماری در ابتدا کار هر پروژه نیازمند ایجاد طرح سازه خود هستند. در خصوص ایجاد طرح سازه‌های ساختمانی در سیستم‌های کامپیوتری، نرم‌افزارهایی بسیار حرفه‌ای ارائه شده است که برخی از آن‌ها عبارتند از نرم‌افزار اتوکد autocad و نرم‌افزار رویت Autodesk Revit Architecture و... اما فارغ از موضوع ایجاد پلن ساختمان با استفاده از نرم‌افزارهای کامپیوتری، افرادی نیز وجود دارند که قصد طراحی پلن سازه‌ها به صورت دستی را دارند. در دوره آموزش رایگان اسکیس و راندو به بررسی این دو تکنیک در طراحی دستی پلان‌ها می‌پردازیم. در دوره آموزش رایگان طراحی اسکیس ابتدا به تعریف اسکیس پرداخته می‌شود. به روش طراحی دستی پرسرعت و البته ساده پلان‌ها در معماری و عمران، اسکیس می‌گویند. در حالت کلی اسکیس جهت بیان ایده ها و طرح های مورد نظر مهندسان به صورت دستی و بر روی کاغذ خلق شده است. طراحی اسکیس به صورت دستی با مداد و ابزار رنگ‌آمیزی صورت می‌گیرد. در خصوص طراحی اسکیس نکات زیر وجود دارد: از طراحی اسکیس برای طرح اولیه استفاده می‌شود. در طراحی اسکیس از مداد و ابزارهای رنگ‌آمیزی استفاده ‌می‌شود. اسکیس بیان کننده طرح‌ها و ایده‌های ابتدایی مهندسان است. طراحی اسکیس به سرعت صورت می‌پذیرد و اولین قدم از طراحی پلان هاست. بعد از  یادگیری مفهوم اسکیس در دوره آموزش رایگان طراحی اسکیس و راندو شهری مقدماتی، به معرفی راندو کردن به عنوان یکی از اصلی‌ترین فرایند‌های حوزه معماری، که کاربرد بسیار زیادی نیز در این حوزه دارد پرداخته می‌شود. راندو عبارت است از ارائه طرح نهایی به شکلی که مخاطب بتواند با آن ارتباط مناسبی برقرار نماید. در مبحث راندو کردن طراح می‌کوشد تا با استفاده از رنگ آمیزی مناسب و ایجاد سایه روشن‌های موردنیاز، طرح را هرچه بیشتر برای مخاطب قابل بررسی و قابل فهم نماید. در خصوص راندو کردن نکات زیر وجود دارد: راندو کردن به صورت دستی و یا نرم‌افزاری انجام می‌شود. ویژگی‌هایی از طرح نظیر اقلیم، بوم و زمان و … با راندو قابل بیان هستند. معمولا در راندو کردن از مداد و پاک‌کن استفاده نمی‌شود. در راندو کردن اغلب از ماژیک‌های رنگی بهره می‌برند. در راندو کردن از رنگ و لعاب‌کاری زیاد به شدت بپرهیزید. راندو کردن مرحله دوم پس از ایجاد طرح ابتدایی است. مهندسان معمار و یا عمران می‌کوشد طرح‌های اسکیسی خود و شیت بندی‌های خود در معماری را راندو کنند و نتیجه‌ای بهتر و قابل درک‌تر ارائه نمایند. هدف از یادگیری دوره آموزش رایگان طراحی اسکیس و راندو چیست ؟ طراحی اسکیس و راندو کردن آن الزامی برای تحت تأثیر قراردادن مشتریان است. اسکیس و راندو کردن طرح سبب ایجاد تصاویری جذاب و محصورکننده از سازه می‌گردد. در این حالت مشتریان می‌توانند به یک تجسم واقعی از پروژه در دست انجام برسند، زیرا طرح‌های ایجاد شده با راندو و اسکیس در معماری بسیار نزدیک به واقعیت پروژه بوده و دید بسیار دقیقی از محصول نهایی ارائه می‌کند. هدف از فراگیر دوره آموزش رایگان طراحی اسکیس و راندو ایجاد یک طرح سه‌بعدی به صورت دستی است که با استفاده از آن بتوان برجستگی‌های سازه و تمایزها و نقاط پرسپکتیو طرح را به خوبی نمایش دهند. ایجاد چنین ویژگی‌هایی در طراحی سبب استفاده از خروجی نهایی طرح در تبلیغات نیز می‌گردد.

نقاشی، علاوه بر تنوع در سبک، تنوع بسیار بالایی نیز در تکنیک ترسیم دارد. در هر دوره‌ای از زمان، تکنیک‌های جدیدی، توسط نقاشان، ابداع و به آن اضافه شده‌است. در آموزش رایگان نقاشی تک‌ضربه‌ای، قصد داریم تا یکی از جدیدترین و تازه‌ترین تکنیک‌های ابداع شده در نقاشی، یعنی تکنیک وان‌استروک یا تک ضربه‌ای را، به شما علاقمندان به آموزش نقاشی در هر سطحی از مهارت ترسیمی که باشید، آموزش دهیم.   هدف از یادگیری دوره نقاشی تک‌ضربه‌ای چیست؟ در آموزش رایگان نقاشی تک‌ضربه‌ای، که در 18 جلسه و سه ساعت در اختیار شما قرار گرفته‌است، آموزش به‌صورت مرحله‌به‌مرحله و تصویری است. شما می‌توانید ویدئو را تماشا و با تکرار مراحل آموزش داده‌شده و سپس تمرین و تکرار دوباره‌ی مراحل، به مهارتی قابل‌قبول رسیده و با تمرین‌های بیشتر، مهارت خود را افزایش دهید.  فراموش نکنید، یادگیری این تکنیک بسیار آسان است؛ به شرطی که آموزش و تمرین، در کنار یکدیگر، به‌کار گرفته‌ شود.  مراحل آموزش نیز، با توضیح نحوه رقیق‌سازی و ترکیب رنگ‌ها و روش برداشتن آن از روی پالت با استفاده از قلمو، آغاز و با نمایش طرز صحیح در دست گرفتن قلمو، حرکت آن بر روی صفحه، میزان چرخش و فشار، و همچنین جهت درست چرخش قلمو بر رو سطح، که پیشنیازهای این تکنیک هستند، پیگیری می‌شود. از مزایای تکنیک نقاشی وان استروک، نسبت به دیگر تکنیک‌های نقاشی، می‌توان به سرعت بالای ترسیم در آن، یادگیری آسان، استفاده از رنگ اکرولیک که بدون بو و ایجاد حساسیت است، و همینطور عدم وابستگی به پیشنیازهای نقاشی، اشاره کرد.    دوره آموزش رایگان نقاشی وان استوک مناسب چه کسانی است؟ این تکنیک، نیاز به مهارت بالا و پیش‌زمینه‌ای قوی در نقاشی، نداشته و هر کس با هر میزان دانش و مهارتی که در نقاشی داشته‌باشد، می‌تواند به آموزش و یادگیری آن بپردازد. نقاشی تک‌ضربه‌ای، تکنیکی بسیار سریع و آسان، برای ترسیم طرح‌های گوناگون بر روی سطوح مختلف است؛ اما برای این‌که در این سبک، مهارت لازم و کافی را بیابید و بتوانید طرح‌های مدنظر خود را، در زمانی کوتاه رسم کنید، نیازمند یادگیری و آموزش اصولی این سبک بوده و باید دوره‌های آموزشی کوتاه‌مدت و معتبری را، با دقت پشت سر گذاشته و پس از آن، تمرینات خود را پیگیری کنید، تا بتوانید به مهارتی بالا در این تکنیک، دست پیدا کنید.  آموزش رایگان نقاشی تک‌ضربه‌ای برای مبتدی‌ها، بسیار مناسب و مفید بوده و هم‌چنین، بدون هزینه و رایگان و در هر زمانی که بخواهید، در اختیار علاقه‌مندان به تکنیک وان‌استروک قرار گرفته و با روشی مناسب و قابل قبول، و به‌صورت تصویری، به‌ آن‌ها آموزش می‌دهد.  لوازم مورد نیاز برای اجرای این تکنیک، قلمو، پالت و رنگ است. رنگ مورد استفاده در وان‌استروک، رنگ‌های اکرولیک‌اند که باعث می‌شود بر روی تمام سطح قابل اجرا بوده و سریع خشک شوند. البته باید دقت داشته‌باشید که سطح مورد نظرتان، دارای بافتی منسجم و نرم باشد، تا حرکت قلمو و اثر رنگ بر روی آن، با مشکل مواجه نشده و روان باشد.    در آخر، لازم است بار دیگر اشاره کنیم که در تکنیک وان‌استروک یا نقاشی تک‌ضربه‌ای، مهم‌ترین مرحله، آموزش و پس از آن، تمرین و تکرار است. آموزش رایگان نقاشی تک‌ضربه‌ای، با آموزش مرحله‌به‌مرحله، از مقدمات موردنیاز تا ترسیم حرفه‌ای، شما را از آموزش‌های گران‌قیمت‌ و حضوری، که خیلی از مواقع به دلیل مشغله و کمبود وقت ما را از یادگیری باز می‌دارد، بی‌نیاز کرده و مهارتی قابل ‌قبول در این تکنیک، به شما هدیه می‌کند. هرچه تمرینات بیشتری داشته‌باشید، مهارت بالاتری نیز، کسب خواهید کرد.  پس اگر بدنبال یادگیری یک تکنیک جدید و روشی آسان در نقاشی هستید، و یا علاقه دارید که بتوانید طرح‌های دلخواه خودتان را بر روی لیوان، گلدون، کاشی و دیگر وسایل، بکشید؛ شروع آموزش رایگان نقاشی تک‌ضربه‌ای، انتخاب مناسبی برای شما خواهد بود. 

در دوره آموزش نقد فیلم پارامترهایی که کیفیت یک فیلم را معین می‌­کند توسط مسعود فراستی به مخاطب آموزش داده می‌­شود. به ترتیبی که در ابتدا به معرفی این پارامترها پرداخته می‌­شود و در ادامه به اهمیت و ویژگی­‌های هرکدام از پارامتر­های معرفی‌شده می­‌پردازیم. هدف اصلی در این دوره آموزشی مشخص‌کردن پارامترهای نقد یک اثر سینمایی و آموزش چگونگی تحلیل و صحبت دررابطه‌با یک اثر سینمایی است. هدف دیگر این دوره آموزش مفهوم «دیدن» است. دیدن به این معنی که در این دوره به مخاطب آموزش داده می‌­شود که چطور باید یک اثر سینمایی را ببینیم تا بتوانیم آن را نقد کنیم.   دوره «آموزش نقد فیلم» برای چه کسانی مناسب است؟ در این دوره مباحث آموزشی به نحوی مطرح شده است که همه افرادی که به سینما و فیلم علاقه‌­مند هستند می‌­توانند از این دوره استفاده کنند و در انتهای دوره همه افراد بسته به میزان ذوق و سلیقه خود از این دوره مطالب بیشتر یا کمتری دریافت کرده باشند. مدرس این دوره آقای مسعود فراستی از بهترین و برجسته­‌ترین و البته معتبرترین منتقدان سینمای ایران است. اگر تابه‌حال صحبت­‌ها و کلاس‌­های استاد مسعود فراستی را دنبال کرده باشید، حتماً این موضوع را می‌­دانید که نحوه بیان و نگاه عمیق ایشان به مقوله نقد تا چه اندازه منحصربه‌فرد و کارآمد است؛ بنابراین می‌­توانیم به‌جرئت مخاطب این دوره را تمام کسانی بدانیم که دوست دارند دررابطه‌با فیلم، سینما و مقوله نقد بیشتر یاد بگیرند.   منابع و الزاماتی که دوره «آموزش نقد فیلم» بر اساس آن تدریس می‌­شود: منبع اصلی مورداستفاده در دوره نقد فیلم مباحثی و موضوعاتی است که مدرس این دوره برای تدریس در این دوره در نظر گرفته است. بدون شک این دوره با تمامی دوره­‌های آموزشی که با عناوین مشابه تولید می­‌شوند تفاوت­‌های اساسی دارد. در این دوره آموزشی مطالب با ارائه مثال‌­هایی به مخاطب آموزش داده می‌­شوند و باوجود این مثال‌­ها شرکت‌­کنندگان در دوره راحت‌­تر با مباحث ارائه‌شده ارتباط برقرار می‌­کنند. این تمایز ازاین‌جهت دارای اهمیت است که مخاطبِ دوره به‌سادگی و با مشاهده مثال ارائه‌شده، مفهوم موردنظر استاد را فرا خواهد گرفت.   مثال­‌هایی که در این دوره مورداستفاده استاد درس قرار گرفته است، تعدادی از برجسته‌­ترین آثار سینمایی جهان است و با استفاده از این مثال‌هاست که مخاطب دوره به طور کامل در جریان آموزش پیشرفت خواهد کرد. ازجمله فیلم‌­هایی که در این دوره به نقد آن­ها پرداخته شده است می‌­توانیم به موارد زیر اشاره کنیم:   خرابکاری ساخته آلفرد هیچکاک بیگانگان در قطار ساخته آلفرد هیچکاک ریش قرمز ساخته آکیرا کروساوا آخرین خنده اثر فریدریش ویلهلم مورنائو درّه من چه سرسبز بود ساخته جان فورد   در هنگام آموزش این دوره و نقد فیلم‌­هایی که در بالا به آن­‌ها اشاره شد دررابطه‌با موضوعات مختلفی همچون تفاوت تکنیک و فرم، مفهوم عام و خاص، شرح حس‌انگیختگی در سینما، چگونگی مواجه با یک اثر هنری، چگونگی بیان نقد و ... صحبت می‌­شود. نبود فضای مناسب برای نقد و عدم وجود نگاه صحیح به مقوله نقد، علی‌­الخصوص در سینما، نخستین الزامی بود که ما را برای تعریف این درس مصمم کرده بود. علاوه بر این، یکی دیگر از الزامات در برگزاری این دوره رسیدن به یک تعریف مشخص و نگاه صحیح برای نقد فیلم بوده است.

اگر شما هم علاقه‌مند به موسیقی باشید، حتما یکی از اولین سازهایی که چشم‌تان را گرفته است و دوست داشته‌اید با آن بیشتر آشنا شوید یا نواختن آن را آغاز کنید، ساز گیتار است. امروزه منابع بسیار زیادی برای آموزش موسیقی، به‌ویژه برای آموزش ساز گیتار و آموزش نت‌های پیانو در بازار موجود است. اگر سری به کتاب فروشی‌ها یا وب‌سایت‌های آموزشی بزنید آگهی‌های زیادی با عناوینی مثل آموزش گیتار آکوستیک یا آموزش گام به گام گیتار کلاسیک و... به چشم‌تان خورده است؛ اما بهترین کار برای شروعی درست و اصولی، دنبال کردن منابع آموزشی معتبر و حرفه‌ای موجود در بازار است. برای آشنایی بیشتر با گیتار و شناخت نکات مربوط به آموزش گیتار بهتر است در ابتدا به تفاوت بین انواع گیتار و نکات مربوط به آموزش گیتار آکوستیک، آموزش گیتار کلاسیک و گیتار الکتریک بپردازیم و پس از آن نکات مربوط به آموزش گیتار را مطرح و دنبال کنیم. انواع گیتار: به صورت کلی ما میتوانیم گیتار‌های موجود در بازار را به سه دسته اصلی تقسیم کنیم: گیتار کلاسیک گیتار آکوستیک گیتار الکتریکی انواع گیتار به این سه دسته محدود نمی‌شوند و دسته‌بندی جزئی‌تری نیز وجود دارد: گیتار فلامنکو گیتار الکتروکلاسیک گیتار الکترواستاتیک  گیتارآکوستیک گیتاری است که بدنه‌ی آن صدای سیم‌ها را ایجاد و تقویت می‌کند. صدای سیم‌ها فقط در بدنه چوبی توخالی آن ایجاد می‌شود و ما آن را می‌شنویم. این نوع گیتار معمولاً شش سیم فلزی دارد که ضخامت آن‌ها از زیرترین سیم تا بم‌ترین سیم به طور طبیعی مابین ۱۳ تا ۵۶ هزارم اینچ می‌باشد. گیتار آکوستیک گیتاری مدرن است که از همان گیتار کلاسیک الگو گرفته است و کوکی مشابه گیتار کلاسیک دارد.  در زمینه آموزش گیتار نرم‌افزارهای زیادی تولید شده است که معروف‌ترین آن‌ها عبارتند از: ریل گیتار، پرفکت ایر، و گیتار تونا. همچنین بهترین وبسایت‌های آموزش گیتار شامل گیتارتریکس، جاستین گیتار، جیمپلی، و آرتیستوورکس هستند. در ادامه ضمن ارائه اطلاعاتی در رابطه با ویژگی‌های این ساز جذاب، به مباحث مربوط به آموزش گیتار آکوستیک، ساختار این ساز و کلیاتی که همه علاقه‌مندان به این ساز به آشنایی با آنها نیاز دارند نیز می‌پردازیم. انواع گیتار آکوستیک سیم‌های گیتار آکوستیک بر اساس ساختار در نظر گرفته شده برای این ساز، دارای دو نوع است. نایلونی، فلزی و نسخه جدید آن آویشن. گیتار آکوستیک نایلونی: در این نوع گیتار ۳ سیم بالایی فلزی و ۳ سیم پایینی نایلونی است. از این گیتار در سبک‌های کلاسیک، فلامنکو همچنین پاپ استفاده می‌شود. گیتار آکوستیک نایلونی معمولا دارای ۶ سیم و ۱۲ نیم پرده یا باره می‌باشد. گیتار آکوستیک فلزی: همه سیم‌های گیتار که 6 عدد است فلزی هستند و اصطلاحا به آن گیتار آکوستیک می‌گویند. از این نوع گیتار آکوستیک بیشتر در سبکهای جز، بلوز، کانتری و راک استفاده می‌گردد. این نوع گیتار عموما دارای ۱۴ نیم پرده است و صدای خشن‌تر یا قوی‌تر، تیز‌تر و شفاف تری دارد.  گیتار آویشن: گیتار آوِیشن نسل جدیدی از گیتار آکوستیک است که کاسه صدای آن از جنس PVC است و اولین بار در دهه ۵۰ مدل‌های نخست آن تولید شدند.گیتار آویشن دارای یک پیکاپ “پیزو” است (لینک به مطلب پیکاپ‌ها) و صدایی بین گیتار الکتریک و آکوستیک تولید می کند. اما صدای بدون پیکاپ آنها مشابه گیتار آکوستیک است. تفاوت گیتار کلاسیک و آکوستیک گیتار در حیطه سازهای زخمه‌ای قرار دارد که با ناخن نواخته می‌شود. گیتار همانند پیانو به نوازنده این امکان را می‌دهد که اجرای ملودی‌های مختلف و پیچیده را انجام دهد و نوازنده به وسیله آن می‌تواند چندین نت را به‌صورت هم‌زمان اجرا کند. به‌نحوی که این ساز مانند پیانو دارای آکورد بوده و هم‌زمان با آکوردی که در حیطه آهنگ اجرا می‌شود، ملودی اصلی نیز نواخته می‌شود. گیتار آکوستیک گیتاری است که از یک بدنه‌ی چوبی توخالی و سیم‌های فلزی ساخته شده‌است. این سیم‌ها به وسیله گوشی‌هایی که بر روی دسته قرار داشته و خرکی که بر روی صفحه قرار گرفته‌است، تا انتهای گیتار کشیده و در جای خود محکم می‌شوند. به وسیله این سیم‌ها و خرک صدا از طریق صفحه چوبی به داخل گیتار منتقل شده، پیچیده و پخش می‌شود. اگرچه گیتار کلاسیک و گیتار آکوستیک به لحاظ ظاهری شباهت‌هایی وجود دارد؛ اما این دو ساز دارای تفاوت‌هایی نیز هستند. در گیتار کلاسیک سه سیم از جنس نایلون هستند و سه سیم دیگر فلزی هستند؛ اما در گیتار آکوستیک هر شش سیم موجود سیم‌های فلزی هستند و سیم‌های گیتار آکوستیک فلزی هستند. کاسه گیتار آکوستیک در قیاس با گیتار کلاسیک بزرگ‌تر می‌باشد. به علت وجود کاسه بزرگ و سیم‌های فلزی صدای گیتار آکوستیک بلندتر بوده و این ساز زنگ خاصی دارد؛ اما گیتار کلاسیک به علت جنس متفاوت سیم‌ها، صدایی آرام بخش و نرم‌تر را به گوش مخاطب می‌رساند. از گیتار آکوستیک به دلیل زنگ خاص صدا برای نواختن موسیقی‌هایی در سبک‌های بلوز، راک، فولک و کانتری استفاده می‌شود اما گیتار کلاسیک را برای نواختن موسیقی در سبک کلاسیک استفاده می‌کنند. در گیتار آکوستیک سیم‌ها به هم نزدیک‌تر شده‌اند و این نزدیکی سیم‌ها اجرای تکنیک‌های متنوع‌تر را امکان‌پذیر کرده است. دسته گیتار آکوستیک باریک‌تر از گیتار کلاسیک است و این مساله باعث می‌شود که تراکم سیم‌ها در دسته بیشتر شود و سیم‌ها به ‌هم نزدیک‌تر باشند. همین امر باعث می‌شود که بسیاری از تکنیک‌هایی که در گیتار کلاسیک قابل ‌اجرا نیستند را با گیتار آکوستیک به سادگی اجرا شوند. تفاوت گیتار آکوستیک با گیتار فلامنکو فلامنکو سبکی در موسیقی است که به عنوان موسیقی فولک اسپانیایی نیز شناخته می‌شود. گیتار فلامنکو گونه اسپانیایی گیتار آکوستیک است و نام آن از سبک زیبای فلامنکو گرفته شده است. گیتار هنگامی وارد موسیقی فلامنکو شد که اسپانیایی‌ها فلامنکو را با سازهای دیگری می‌نواختند. پس از آن گیتار بر این موسیقی تأثیر به‌سزایی گذاشت و حتی بعدها قطعات منتخب بی‌کلام گیتار فلامنکو نیز ساخته شد. جنس سیم‌های گیتار آکوستیک فلزی است و جنس سیم‌های گیتار کلاسیک نایلونی ست (به غیر از سیم‌های باس که آنها فلزی هستند). به همین خاطر گیتار اکوستیک صدای زنگ‌دار‌تر و خشن‌تری نسبت به صدای نرم‌تر گیتار کلاسیک دارد. از نظر بدنه نیز با هم تفاوت دارند. دسته گیتار اکوستیک باریک‌تر و به گیتار الکتریک نزدیک است و بیشتر هم توی سبک‌های پاپ و راک و کانتری و از این دسته سبک‌ها استفاده می‌گردد. گام گیتار چیست؟ مهم‌ترین مهارت یک گیتاریست، آشنایی و تسلط به گام‌های مختلف گیتار است. در مباحث مربوط به آموزش موسیقی و آموزش گیتار، گام‌های گیتار به معنی “الگوهای نت” هستند. تعاریف گوناگونی برای گام در موسیقی وجود دارد. در یکی از این تعاریف: گام توالی چند نت است که به ترتیب ارتفاع مرتب شده‌اند و گستره صوتی‌شان جمعاً دوازده نیم‌ پرده مساوی با هم یا یک اکتاو است. گام ممکن است بالا رونده و یا پایین ‌رونده باشد. یعنی ارتفاع نت‌‌ها در آن به صورت صعودی یا نزولی مرتب شده ‌باشد. ما در گیتار گام‌های مختلف داریم که در ادامه مهمترین آنها را اشاره میکنیم: گام پنتاتونیک در (تئوری موسیقی) اکثر نوازندگان، یادگیری گام‌ها را با گام پنتاتونیک مینور آغاز می‌کنند. این گام در موسیقی راک به شکل مداوم استفاده می‌شود و صدایی نزدیک به گام‌های بلوز دارد. گام دیاتونیک ماژور درک چگونه کارکرد گام ماژور خیلی ضروری است به این علت که الگوی آن معیاری است که ما با استفاده از آن هر صدای موسیقی دیگری را توصیف می کنیم. هر آکورد و گامی در قیاس با این گام معلوم می‌شود. اگرکه می خواهید گام‌های گیتار را آموزش ببینید، این بهترین نقطه آغاز است. این گام صدای واضح و شاد را دارا است. گام مینور گام دیگری که باید برای یادگیری گیتار بیاموزید، گام مینورMinor  است. در مجموع سه نوع گام مینور وجود دارد: 1.گام مینور طبیعی ( دانستن این گام ضروری است) 2.گام مینور هارمونیک Harmonic Minor: این گام عالی است و اگر آن را به خوبی یاد بگیرید در روند آموزش شما بسیار تاثیر گذار است. 3.گام مینور ملودیک Melodic Minor: یادگیری این گام ضروری نیست. راهنمای خرید گیتار آکوستیک  خرید اولین گیتار دارای اهمیت است و اگر قصد دارید به طور جدید آموزش گیتار را شروع کنید باید بدانید که اولین ساز تاثیر بسیار زیادی در روند یادگیری شما خواهد داشت. اگر شما جدیدا می‌خواهیدکه یادگیری گیتار را آغاز کنید، پیشنهاد می‌کنیم که اطلاعات عمومی خود را درباره ساز گیتار افزایش دهید تا بتوانید با توجه به درآمد خودتان بهترین گیتار برای شروع به یادگیری را خریداری کنید. قیمت با کیفیت خوب این عامل یکی از مهمترین عوامل برای مبتدیان است. آنها به دنبال قیمت، اما حداقل کیفیت گیتار آکوستیک هستند، به این علت می‌دانند که احتمالاً در یک سال باید ساز جدیدی تهیه کنند. در این صورت بستگی به هدف شما دارد که پیشرفته تر بنوازید یا اینکه از همان سطوح راضی هستید این که آیا می‌خواهید با یک گروه پیشرفته تر بنوازید یا فقط هدف شما این است که در مهمانی‌های شبانه گیتار بزنید، این می‌تواند در تصمیم شما بسیار حائز اهمیت باشد. نظرات اساتید یکی از مهم‌ترین عوامل این است که اساتید باتجربه در خصوص مارک‌ها چه می‌گوید. علی الخصوص برای مبتدیانی که به کمک افراد با تجربه تر نیاز دارند، سعی کنیدکه نه فقط از نظرات اساتید گوناگون، بلکه از تجربه‌های افراد تازه کار که به تازگی گیتار تهیه کرده اند هم در این حیطه استفاده کنید. بدنه گیتار اندازه و شکل بدنه روی نوع صدا و توانایی پخش صدای ساز تاثیربسزایی دارد. پیدا کردن فرم بدن مناسب با نیازها و تناسب اندام شما به شما در انتخاب گیتار آکوستیک متناسب شما کمک می کند. ظاهر گیتار گرچه اولویت پر اهمیتی نیست، اما در آخرمهم می‌باشد. یک گیتار آکوستیک زیبا و جذاب می تواند انگیزه شما را برای نواختن برانگیزد.  دسته گیتار کیفیت دسته گیتار یکی از مهم‌ترین نکاتی است که همه اساتید این ساز در زمان آموزش گیتار آکوستیک به آن اشاره می‌کنند. دسته گیتار در پایین به بدنه ساز وصل شده و در بالای ساز به پایان می رسد. روی دسته ای صفحه ای وجود دارد که آن را صفحه انگشت گذاری می‌نامند. این صفحه معمولاً از چوب کریستال یا آبنوس ساخته شده است. یک میله فولادی در وسط دسته قرار می‌گیرد تا از پیچ خوردگی یا پیچ خوردگی آن در اثر فشار ناشی از کشش سیم‌ها و عوامل محیطی جلوگیری کند. تنظیم دقیق این میله از افت کیفیت صدا در آن جلوگیری می‌کند. در بالای دسته سردسته وجود دارد که گوشی‌های تنظیم کننده روی آن قرار دارند. سبک و صدا گرچه همه گیتارهای آکوستیک طراحی اولیه و عناصر ساختاری یکسان را دارا می‌باشند، تفاوت‌های بسیاری هم وجود دارد که بر صدا و پخش تأثیر بسزایی می گذارد. این تفاوت‌ها عبارتند از: عرض و طول دسته جنس سیم‌های گیتار سطح بدنه جنس چوب فرم بدنه عرض و طول دسته با توجه به اندازه بدنه گیتار، نوع ضخامت و عرض دسته گیتار ممکن است متفاوت باشند. این گزینه به طور خاصی بر صدای خروجی گیتار شما تأثیری نمی‌گذارد، اما در نواختن و نگه داشتن در دست بسیار حائز اهمیت است. برای مثال، اگر انگشتان کوتاهی دارید، بهتر است گیتاری با قطر کوتاه تر دسته را انتخاب کرده و بخرید. جنس سیم‌ها یک تصوراشتباه این است که گیتار جدید اول باید دارای سیمهای نایلونی باشد، به این علت که در انگشتان راحت‌تر است، و این امر باعث می‌شود نوازنده احساس راحتی کند. اما مشکلی که پیش می‌آید این است که نوازنده دیگر نمی‌تواند سیم‌های نایلونی را به فولاد تغییر بدهد و کیفیت سیم‌های نایلونی با گذشت زمان بهبود نمی‌یابد. جنس چوب اگر در حین خرید می‌توانید انواع گیتارهای آکوستیک را با چوب درختان گوناگون انتخاب کنید، باید از انواع مواد چوب به حد کافی اطلاع داشته باشید. این امر به شما این امکان را میدهدتا صدای متناسب با گیتار خود را تشخیص دهید. فرم و سطح بدنه انتخاب‌های گوناگونی برای فرم بدنه است، زیرا شرکت‌های گوناگون برای ایجاد گیتار آکوستیک باسلیقه‌های گوناگون کار می‌کنند. البته باید برای شما دارای اهمیت باشد که آیا سازی که انتخاب می‌کنید صدای مورد توجه شما را ایجاد می‌کند یا نه‌. در واقع بدنه گیتار نقش اصلی را در صداگذاری آن ایجاد می‌کند. بیشتر صفحه بلندتر صدایی عمیق‌تر و بلندتری را ایجاد می‌کند. در زمینه آموزش گیتار آکوستیک و گیتار کلاسیک تفاوت چندانی وجود ندارد و منابع آموزشی یکسانی به آموزش این سازها می‌پردازند. اما باید به بدانید که هر یک از این دو ساز به دلیل لحن و فضای متفاوتی که در موسیقی ایجاد می‌کنند دارای تکنیک‌های متفاوتی هستند. به همین جهت در سطوح بالاتر آموزش گیتار آکوستیک و آموزش گیتار کلاسیک دارای تفاوت‌هایی هستند که با پیشرفت در یادگیری این سازها متوجه این تفاوت‌ها خواهید شد.

در دوره نقاشی با آبرنگ، ابتدا نگاهی کوتاه به انواع سوژه‌های مرتبط با فصل داشته و با نحوه‌ی اجرای این سوژه‌­ها، با به‌کارگیری تکنیک بسیار جذاب و منحصربه‌فرد آبرنگ، آشنا خواهیم ‌شد. سپس در ادامه‌ی آموزش نقاشی با آبرنگ، به شما آموزش داده خواهد شد که با تکنیک آبرنگ چگونه نقاشی‌های ساده و در عین حال زیبا را اجرا کنید، با انواع وسایل آبرنگ و نحوه­‌ی استفاده از آن‌ها آشنا شوید و انواع تکنیک‌های آبرنگ و نحوه‌ی طراحی سوژه­‌های هر درس را به شما آموزش می‌دهد.  دوره‌ی آموزش آبرنگ مقدماتی، شامل 5 سرفصل از سوژه‌های مختلف نقاشی آبرنگ است. این سرفصل‌ها شامل، معرفی وسایل ترکیب رنگ و تکنیک‌­ها، طبیعت، گل­‌ها، طبیعت بی‌جان و حیوانات می‌­باشد. دوره‌ی آموزش آبرنگ مقدماتی، تاکید بسیار زیادی بر شناخت رنگ­‌ها، ترکیبات رنگی، نور و سایه و پرسپکتیو داشته و اجزای مختلف هر فصل، که به‌طور مثال، اجزای نقاشی طبیعت که شامل درختان، سنگ­‌ها، آسمان و... می­باشد را، به‌صورت جداگانه و در سطح مبتدی، به شما آموزش خواهد داد. مدرس این دوره، استاد آناهیتا کریمی است که سابقه‌ی طولانی تدریس در زمینه‌ی نقاشی و تکنیک آبرنگ به شیوه‌های حضوری و مجازی را داشته و از مهارت بسیار بالایی در زمینه‌ی اجرای تکنیک آبرنگ برخوردار است.   هدف از دوره‌ی آموزش آبرنگ مقدماتی چیست؟ هدف از دوره‌ی آموزش نقاشی با آبرنگ مقدماتی، آشنایی صحیح و کاربردی هنرآموزان با نقاشی آبرنگ، رنگ­‌ها، انواع وسایل آبرنگ و تکنیک‌­ها و سوژه‌­های مختلفی است که هنرمندان در نقاشی با تکنیک آبرنگ می‌­توانند اجرا کنند. پس از این ‌دوره، هنرجویان با آبرنگ آشنایی خوبی خواهند یافت و قادر خواهند بود، سوژه‌هایی که به  آن‌ها تدریس می‌شود و همچنین مدل­‌هایی که جهت تمرین هر جلسه در اختیارشان قرار گرفته ‌شده را به زیبایی روی صفحه به اجرا درآورند.  به ‌منظور حرفه‌ای‌تر شدن در نقاشی با آبرنگ، نیاز به گذراندن دوره‌­های تکمیلی هر فصل، شامل دوره­‌ی تکمیلی طبیعت، دوره­­‌ی تکمیلی گل‌­ها، دوره­‌ی تکمیلی طبیعت بی‌جان و حیوانات بوده و بعد از آن، گذراندن دوره‌­های پیشرفته و اجرا از روی عکس و مدل­‌های زنده، پیشنهاد می‌شود.  پس از گذراندن دوره‌ی آموزش آبرنگ مقدماتی، اگر همراه با تماشا، به نکته‌برداری، مرور و انجام تمریناتی که مدرس برای هر جلسه، تعیین نموده ‌است، پرداخته شود، هنرجویان قادر خواهند بود که سوژه­‌های تدریس ‌شده و مدل‌هایی که شبیه به  آن‌ها هستند را به زیبایی به اجرا درآورند و در نقاشی با آبرنگ بتوانند ابتکارعمل پیدا کنند. به خاطر داشته ‌باشید که این دوره، جهت آشنایی مقدماتی با تکنیک آبرنگ و سوژه­‌ها و ایجاد پایه‌‌های قوی در هنرجویان می‌­باشد.   دوره‌ی آموزش آبرنگ مقدماتی مناسب چه‌ کسانی است؟ دوره‌ی آموزش آبرنگ مقدماتی، مناسب افرادی با سن 9 سال به بالا و همچنین افرادی که آشنایی با آبرنگ نداشته و در سطح مبتدی می‌­باشند، است. البته گذراندن این دوره، به هنرآموزانی که قبلا هم آبرنگ را به صورت دوره­‌های کوتاه گذرانده‌ و هنوز به مرحله­ی حرفه‌ای نرسیده­‌اند نیز، توصیه می‌­شود؛ چراکه نحوه­‌ی آموزش و سبک و روشی که مدرس در این آموزش، در نظر دارد، متفاوت بوده و افرادی که می‌­خواهند دوره‌­های حرفه‌ای‌تر و پیشرفته‌­تر آموزش را بگذرانند، بهتر است که از ابتدا، با مدرس دوره‌ی آموزش آبرنگ مقدماتی، کلاس‌های مقدماتی و تکمیلی را پشت سر گذاشته و با او به مراحل حرفه‌ای‌تر بروند.  این توصیه به این دلیل است که امکان دارد، در دوره‌­های حرفه‌ای‌تر به نکاتی ارجاع داده‌ شود که در ترم­‌های مبتدی و مقدماتی آموزش داده ‌شده است. پس گذراندن این‌ دوره به تمام علاقه‌مندان به یادگیری نقاشی با آبرنگ توصیه می ­شود.   بعد از فراگیری آموزش آبرنگ مقدماتی چه مهارت‌هایی کسب خواهید کرد؟ بعد از گذراندن دوره‌ی آموزش آبرنگ مقدماتی، قادر خواهید بود که درختان، برگ­‌ها، آسمان، سنگ­ها، برخی از گل­ ها، برخی از حیوانات و سوژه‌­های طبیعت بی‌جان را، درحد مبتدی، با تکنیک آبرنگ اجرا کرده، با ترکیبات گسترده‌ی رنگی آشنا شده و همچنین می‌توانید که رنگ‌­های متعددی ساخته و اطلاعات بسیار خوبی در مورد نور و سایه و پرسپکتیو به دست ‌آورید.  به‌طور کلی، این دوره، شما را به آشنایی نسبی با تکنیک زیبای آبرنگ رسانده و توانایی رسم با استفاده از این تکنیک، در سطح پایه و مقدماتی، از دستاوردهای آن خواهد بود.    ویژگی‌های متمایز دوره‌ی آموزش آبرنگ مقدماتی چیست؟ شیوه‌ی آموزش دوره‌ی مقدماتی آبرنگ، به ‌صورت جز به جز می­باشد؛ به این صورت که در دوره­ی مقدماتی، هنرجویان با اجزای مختلف سوژه‌های نقاشی با آبرنگ آشنا شده و قبل از اینکه مدرس شروع به اجرای یک طرح، (به ‌طور مثال طبیعت) از ابتدا تا انتها کند، هنرجویان به صورت جز به جز با اجزای آن سوژه آشنا می‌شوند. دلیل این سبک آموزشی این است که، یادگیری مرحله به مرحله‌ی اجزای یک تابلو، بسیار ساده‌تر از اجرای همزمان آن، به‌خصوص در تکنیک خاص آبرنگ می­‌باشد. از آنجایی‌ که در تکنیک آبرنگ، آب، قلم‌مو، مقوا، رنگ، دستمال و همچنین شناخت سوژه‌ها از اهمیت ویژه‌ای برخوردار بوده و ایجاد ارتباط بین این المان­‌ها زمان­بر و نیازمند تمرین می­باشد، این سبک آموزش کارایی بیشتری دارد. بنابراین یادگیری به ‌صورت مرحله به مرحله و جز به جز از روش­های تدریس این استاد می‌­باشد. همچنین در این دوره، مدرس به‌طور کامل تمام سوژه­‌ها را از ابتدا تا انتها طراحی و در مورد نحوه­ی طراحی سوژه‌ها و ویژگی‌های منحصربه‌فردی که هرکدام دارند، توضیح خواهد داد.  توضیحات برای شناخت سوژه‌ها، گاهی همراه با آوردن و معرفی  آن‌ها به صورت زنده خواهد بود؛ به‌طور مثال معرفی زنده‌­ی سنگ‌ها، برگ‌­ها، گل­‌ها و نشان‌دادن بافت آن‌ها در ویدئوهای دوره.  در دوره‌ی آموزش آبرنگ مقدماتی، مدرس ترکیبات رنگی بسیار متنوعی را به هنرجویان آموزش داده و آن‌ها را با انواع رنگ‌ها، قلم‌مو و انتخاب رنگ و قلم‌موی مناسب از میان تنوع تولید کننده‌ها آشنا خواهد کرد؛ تا هنرآموز قادر به خرید لوازم مناسب نقاشی با آبرنگ بوده و شناخت بسیار خوبی نسبت به وسایل پیدا کند. همچنین دوره آموزش نقاشی با آبرنگ مبتدی، شامل پروژه­‌ها و تمریناتی می‌­باشد که هنرجو باید در پایان هر جلسه و هر فصل انجام دهد. در جریان آموزش، امکان رفع اشکال و پرسش و پاسخ و ارتباط با استاد نیز وجود داشته و هنرجویان می‌­توانند از طریق سایت مکتب‌خونه با مدرس در ارتباط بوده و سوالات خود را پرسیده و اجراهای خود را جهت رفع اشکال برای مدرس ارسال نمایند.   آموزش‌های پیشنیاز و یا مکمل پیشنهادی برای این دوره: به ‌طور کلی، ضروری است که برای شروع هر تکنیک از نقاشی، تا حدودی با طراحی و اصول آن آشنا بوده و تا حد قابل‌ قبولی آگاهی نسبت به نقاشی و تکنیک‌ها و رنگ‌های داشته باشید. برای مشاهده دوره‌های بیشتر می‌توانید به صفحه آموزش نقاشی مراجعه کنید.  هنرجویان لازم است، با اجزای مختلف هر سوژه قبل از رنگ‌آمیزی با تکنیک مورد نظر، آشنا بوده و بتوانند به خوبی سوژه‌ی خود را، چه با مداد و چه با قلمو طراحی کنند. شناخت سایه‌ها، انواع قوانین طراحی و طراحی اصولی، نیازمند گذراندن دوره‌­ی طراحی، چه به صورت مقدماتی و چه به صورت ­حرف‌ه­ای می­ باشد. پس توصیه می­‌شود، چنانچه خواهان یادگیری و طراحی بهتر و شناخت عمیق‌تر سوژه‌ها به صورت تکمیلی‌تر و با جزئیات بیشتر و شناخت انواع سایه‌ها و طیف‌های خاکستری هستید، دوره­‌ی طراحی مقدماتی را همزمان با دوره­‌ی آبرنگ پشت سر بگذارید. گذراندن این دو دوره به‌صورت همزمان، باعث تقویت مهارت‌­های اجرایی، چه در طراحی و چه در اجرای آبرنگ می‌شود. برای آشنایی با طراحی و یادگیری اصول اولیه‌ی آن، می‌توانید از کتاب‌های آموزشی نیز، به‌عنوان جایگزین ویدئوهای آموزشی استفاده نمایید. درست است که یادگیری به ‌صورت تصویری و ویدئویی اثر و بازده بیشتری دارد، اما کتاب‌های بسیار مفیدی نیز در حوزه‌ی طراحی چاپ شده‌اند که می‌توانید از  آن‌ها بهره ببرید.

این درس به صورت لایو اینستاگرامی در مکتب‌خونه برگزار شده است. در این جلسه سرکار خانم اصفهانی طرح کاشی را با استفاده از تکنیک آبرنگی به روی پارچه اجرا می‌کنند. جنس پارچه‌ای که کار روی آن انجام می‌شود کتان است زیرا هرچه پارچه به نخ و متریال طبیعی نزدیکتر باشد، آب کمتر روی آن پخش شده و کیفیت کار بالاتر می‌رود. رنگ‌های استفاده شده در این جلسه از دسته‌ی رنگ‌های ترنسپرنت برندهای آیدیا و سوداکو هستند و از قلم‌موهای مصنوعی استفاده شده است.

عکاسان، هرچه سابقه‌ی طولانی‌تری در زمینه‌ی عکس‌برداری داشته باشند، با حجم بیشتری از عکس‌ها و فایل‌ها، روبرو خواهند بود.مدیریت و دسته‌بندی صحیح اطلاعات می‌تواند رفع کننده‌ی مشکل باشد.دسته‌بندی اطلاعات می‌تواند برای هر فایل، بر اساس فرمت اطلاعات، متفاوت باشد. برنامه‌ی تخصصی عکاسی که امکان مدیریت و دسته‌بندی را برای کاربر فراهم ساخته است، ادوبی لایت‌روم نام دارد. آموزش نرم‌افزار لایت‌روم به عکاسان کمک می‌کند تا علاوه بر ویرایش آسان‌تر و کاربردی‌تر عکس‌هایشان، امکان مدیریت و دسته‌بندی عکس‌هایشان را نیز دست آورند.  در نگاه اول، این نرم‌افزار مشابه فتوشاپ به نظر می‌رسد؛ اما با کمی تحقیق درباره‌ی کارایی آن، به قابلیت‌ها و مزایای ویژه‌ی لایت‌روم، پی خواهید برد. در این مطلب قصد داریم به دو مورد از مهم‌ترین تفاوت‌های لایت‌روم با فتوشاپ، از مناظر مختلف، نگاه کرده و به برخی از پرسش‌های شما در مورد برنامه، پاسخ دهیم.  لایت‌روم چیست و چه کاربردهایی دارد: نرم‌افزار لایت‌روم، برنامه‌ای برای مدیریت و ویرایش عکس‌ها، ساخت شرکت ادوبی است که مزیت‌های بسیاری برای عکاسان، بدون درنظرگرفتن سطح مهارتشان، دارد. قائل شدن تمایز میان لایت‌روم و فتوشاپ، برای کسانی که هیچ شناختی از نزدیک با این دو برنامه نداشته‌اند، بسیار دشوار و غیرممکن خواهد بود.  لایت‌روم، یکی از برنامه‌هایی است که از فتوشاپ مشتق شده و به‌صورت تخصصی، برای استفاده در حوزه‌ی عکس‌برداری طراحی شده است. فتوشاپ اما، علاوه بر توانایی‌های ویرایشی بر روی عکس، امکان اجرای پروژه‌های گرافیکی را نیز به کاربران خود می‌دهد. تمرکز نرم‌افزار لایت‌روم بر روی عکس، باعث شد تا ساختار این برنامه بر اساس روند کاری عکاسان طراحی شده و تلاش می‌کند تاحدامکان پاسخگوی نیازهای آنان در کار باشد. قابلیت مدیریت و دسته‌بندی فایل‌ها، از مهم‌ترین مزایا و تفاوت‌های این برنامه محسوب می‌گردد.  شیوه‌ی متفاوت اعمال اصلاحات در این برنامه که بر روی فایلی جدا از عکس اصلی صورت می‌گیرد نیز، از عواملی است که آموزش لایت‌روم را برای عکاسان لازم و ضروری می‌سازد. آموزش نرم‌افزار لایت‌روم، سبب می‌شود تا یک عکاس با تکنولوژی‌های جدید حرفه‌ی خود آشنا شده و به‌روز باشد؛ به‌علاوه، کار با این برنامه، به‌صورت مستقیم، بسیاری از قابلیت‌هایی که نمی‌توان در قالب کلمات به‌خوبی بیان کرد، را نیز برایتان آشکار خواهد ساخت.  چه کسانی به لایت‌روم نیاز دارند: همان‌طور که اشاره شد، ادوبی لایت‌روم، به‌عنوان نرم‌افزار تخصصی عکاسی شناخته‌شده و عکاسان حرفه‌ای یا تازه‌کار، می‌توانند برای بالابردن بازده کار خود و استفاده از قابلیت‌های ویژه‌ی این برنامه، به آموزش و یادگیری نرم‌افزار لایت‌روم بپردازند. عکاسانی که همیشه برای پیداکردن عکس‌های موردنیاز خود در میان باقی عکس‌ها، دچار مشکل بوده و یا در حین ویرایش عکس‌ها دقت کافی را نداشته و به دلیل نبود امکان حذف اصلاحات در انتهای کار، درون نرم‌افزار فتوشاپ، مجبور به انجام دوباره‌ی کار خود می‌شوند، لازم است به آموزش لایت‌روم پرداخته و ازاین‌پس، کارهای خود را با لایت‌روم اجرا کنند. کارکرد آسان این برنامه، سبب می‌شود تا کسانی که به‌صورت حرفه‌ای به عکاسی نپرداخته، تفریحی آن را دنبال و یا در کار چاپ و دیگر حوزه‌ها فعالیت دارند نیز، بتوانند از این برنامه به‌راحتی استفاده نمایند. افکت‌های تصویری زیادی که در لایت‌روم وجود دارد، می‌تواند بسیاری از نیازهای ویرایشی را برای آنان، برطرف سازد.  به‌طورکلی، آموزش لایت‌روم محدودیتی نداشته و همه می‌توانند به سوی آن حرکت کنند اما، کاربرد بیشتری برای عکاسانی که با مبانی عکاسی آشنایی داشته و با فتوشاپ نیز سابقه‌ی کار دارند، خواهد داشت. 

قابلیت ترکیب دو عکس در فتوشاپ، از مهارت‌های بسیار کاربردی و از اصول اولیه عکاسی به شمار می‌رود که هر عکاسی باید به آن مسلط باشد. در برخی از موارد، ساخت عکسی که در ذهن ما وجود دارد به طور فیزیکی امکان‌پذیر نیست و میکس عکس می‌تواند در این راه به شما کمک کند.  تلفیق عکس‌ها در کنار هم، نگاهی حرفه‌ای و سینمایی به هر ترکیبی از آن‌ها می‌دهد. این عمل، کار پیچیده‌ای نیست و شما می‌توانید به آسانی از عهده آن برآیید. اما ممکن است بپرسید چگونه می‌توان دو عکس را با یکدیگر ادغام کرد و اصلا ادغام عکس چیست و به چه معناست؟ برای انجام این کار باید از نرم‌افزارها کمک گرفت. نرم افزار فتوشاپ، برنامه‌ای است کاربردی که به آسانی در ترکیب دو یا چند عکس به ما کمک می‌کند. ما در آموزش‌های خود، نحوه انجام این کار را طی چند مرحله به شما آموزش می‌دهیم. حال بیایید ببینیم اصلا ادغام دو عکس در فتوشاپ چیست و چرا باید آن را انجام دهیم؟   ادغام دو عکس چیست و چه فایده‌ای در عکاسی دارد؟ حتی اگر هیچ آشنایی با این ویژگی نداشته باشید، حداقل نام آن را شنیده اید. در ویرایش عکس و طراحی گرافیک حرفه‌ای، از ادغام عکس اغلب برای ایجاد جلوه‌های منحصر به فرد با لایه‌های مختلف تصویر استفاده می‌شود. با ترکیب لایه‌هایی مانند تصاویر، متن، گرافیک و بافت، می‌توانید تصاویر مختلفی خلق کنید. در ویرایش عکس و طراحی گرافیک، ادغام دو عکس همانطور که نام آن نشان می‌دهد، به شما امکان ترکیب عکس‌ها را با هم می‌دهد. ترکیب تصاویر در فتوشاپ، شامل تنظیماتی است که می‌گوید چگونه دو لایه با یکدیگر تعامل می‌کنند تا یک تصویر را ایجاد کنند. با انتخاب ترکیب عکس برای لایه رویی که همچنین به عنوان «لایه فعال» نیز شناخته می‌شود، در اصل می‌توانید نحوه ترکیب شدن با لایه زیرین را به آن بگویید. یک مثال عالی از ترکیب لایه‌ها با روند ایجاد عکاسی با نوردهی دوگانه است. در فرآیند ترکیب دو عکس در فتوشاپ، شما باید یک تصویر را بارگذاری کنید و یک تصویر دیگر را به عنوان لایه فعال بر روی آن قرار دهید و حالت ترکیب عکس را انتخاب کنید تا این دو تصویر با یکدیگر ترکیب و به چیز جالب‌تری تبدیل شوند. اما این کار به سادگی قرار دادن یک تصویر بر روی تصویر دیگر نیست (لایه رویی، لایه زیرین را پنهان می‌کند!). در این دوره به شما آموزش داده می‌شود که چطور دو تصویر را به گونه‌ای با هم ترکیب کنید که جذاب به نظر برسد. تنها کافی است دوره ما را در خصوص آموزش رایگان ترکیب دو عکس در فتوشاپ دنبال کنید.   آنچه در دوره آموزش رایگان ترکیب دو عکس در فتوشاپ یاد می‌گیرید: ·        آموزش ترکیب تصاویر در فتوشاپ ·        نحوه باز کردن چند تصویر در تب‌های مختلف را در قاب اصلی فتوشاپ ·        روش برش تصاویر ·        یکسان کردن رنگ در تصویر مختلف ·        ادغام صورت در عکس‌های دسته جمعی ·        تعویض آسمان عکس   استفاده از حالت ترکیب عکس، به شما کمک می‌کند تا کار شما به سطح فوق العاده حرفه‌ای برسد. ادغام عکس، برای اضافه کردن بافت‌های منحصر به فرد، ایجاد پس زمینه در عکس و به طور کلی افزایش سطح مهارت شما عالی است. با استفاده از دوره آموزشی ما، یک بار آن را امتحان کنید و شگفت زده شوید! ما در این آموزش، سعی بر آن داشته‌ایم تا قابلیت ترکیب دو عکس در فتوشاپ را به طور کامل و بر پایه زبانی ساده به شما آموزش دهیم تا افرادی که به تازگی وارد عرصه هنر عکاسی شده‌اند یا به طور کامل کار با برنامه فتوشاپ را بلد نیستند، نیز بتوانند از این دوره استفاده کنند. پس جهت آموزش ترکیب دو عکس در فتوشاپ، دوره آموزشی سایت مکتب‌خونه را در این زمینه از دست ندهید.  

Adobe InDesign CC قسمتی از مجموعه عظیم Creative Could Adobe است که مجموعه ا‌ی از نرم افزارهای کاربردی برای طراحی ، ویرایش عکس و فیلم و طرحهای تبلیغاتی می‌باشد.  در این دوره به طور کامل به آموزش ایندیزاین می‌پردازیم.   نرم افزار ایندیزاین برای درست کردن کاغذ تبلیغاتی، تولید بروشور، چاپ مجلات و کارت ویزیت، تهیه برچسب و .. استفاده می‌گردد. به شکل کلی این نرم افزار ایده آل برای عمل چاپ و طراحی کردن است و اکثرا  برای عملیات گرافیکی و عملیات  بازاریابی پیشرفته استفاده می‌گردد. همچنین این برنامه برای افرادی که انتشارات دارند یا با صنعت چاپ درگیرند بسیار پر سود و مفید است. با بهره‌گیری از نرم افزار ایندیزاین می‌توان صفحات متنوع و نیز  منحصر به فرد و البته کاملا شخصی‌سازی شده‌ را تولید کرد.   با آموزش ایندیزاین شما می‌توانید هزینه های طراحی و مارکتینگ خودتون رو کاهش بدهید. همچنین شما توانایی ساخت فایل‌های interactive و جذاب رو برای مخاطبین خودتون پیدا می‌کنید. نرم افزار ایندیزاین (indesign) قابلیت‌های دیگری از جمله صفحه‌آرایی، کادر بندی و ستون بندی، صفحه آرایی و ... را دارد که این ابزار را به یکی از قوی‌ترین و کامل‌ترین نرم افزارها و جزء ملزومات کار طراحان گرافیک و ویراستاران تبدیل کرده است. از جمله مهم‌ترین نقاط قوت indesign قابلیت هماهنگی با نرم افزارهای پرکاربرد مجموعه ادوبی مثل photoshop و illustrator و استفاده از طرح‌های این دو نرم افزار است. همچنین قابلیت انعطاف بالا در کار کردن با متن‌ها و سفارشی سازی آن‌ها از ویژگی‌های متمایز این ابزار است. برای یادگیری نرم افزار ایندیزاین (indesign) منابع و کتب مختلفی وجود دارد که یکی از مناسب‌ترین روش‌ها برای این کار استفاده از ویدئو‌های آنلاین و دوره‌های مجازی معتبر است. دوره آموزش ایندیزاین مقدماتی مکتب خونه به شما کمک می‌کند که با اصول و مقدمات این نرم افزار آشنا شوید و بتوانید به صورت کاربردی و پروژه محور کار با این نرم افزار را یاد بگیرید.

دوره آموزش مبانی عکاسی به منظور آموزش اصول و مبانی عکاسی به مخاطبان برگزار می‌­شود. در این دوره مخاطبان ضمن آشنایی با مبانی عکاسی، به طور صحیح و اصولی مباحث مربوط به آموزش عکاسی را یاد می­‌گیرند. به این ترتیب شرکت‌کنندگان این دوره ضمن آشنایی با مباحث مربوط به عکاسی می‌­توانند در این دوره، مقدماتی در رابطه با سایر هنرهای تصویری همچون گرافیک و تصویرسازی را نیز یاد بگیرند. اهمیت استفاده از این دوره آموزشی در آن است که در این دوره به بیان مقدمات لازم برای آموزش عکاسی پرداخته می­‌شود. به این ترتیب پایه‌­های شروع به یادگیری عکاسی برای افراد در این دوره شکل می­‌گیرد. بنابراین مطالب ارائه شده در دوره آموزش مبانی عکاسی نقش بسیار پررنگی در ادامه مسیر حرفه‌­ای شرکت­‌کنندگان این دوره خواهد داشت.     دوره آموزش مبانی عکاسی برای چه کسانی مناسب است؟ مطالب ارائه شده در این دوره به صورت تعاریف اولیه می‌­باشند. اولین گروهی که می‌­توانند از مطالب این دوره به طور کامل بهره بگیرند، افرادی هستند که قصد شروع عکاسی و یادگیری اصول اولیه عکاسی را دارند. به این ترتیب این افراد می‌­توانند تمام تعاریف و مفاهیمی که در شروع راه به آن نیاز دارند را در این دوره یاد بگیرند و در ادامه مسیر از مطالب ارائه شده در این دوره بیشترین استفاده را بکنند. به‌جز این افراد، کسانی که به طور تجربی عکاسی را یاد گرفته‌اند و در تئوری و مقدمات احساس ضعف دارند نیز دسته دومی از افراد هستند که می­‌توانند از مطالب ارائه شده در این دوره استفاده کنند و از کنار هم قرار دادن مطالب این دوره و تجربیات گذشته‌­شان به نتایج بسیار مطلوبی در ادامه کار برسند. در کنار افراد ذکر شده، همه کسانی که به عکاسی و مباحث مربوط به عکاسی و هنرهای تصویری علاقه‌­مند هستند نیز می­‌توانند از مطالبی که در این دوره یاد­ می‌­گیرند نهایت استفاده را داشته باشند.   افراد پس از شرکت در این دوره چه دستاوردی خواهند داشت؟ شرکت­‌کنندگان در این دوره در انتهای دوره تمامی تعاریف اولیه‌­ای که هر عکاس به آن نیاز دارد را یاد می­‌گیرند. به طور مشخص در این دوره شرکت‌­کنندگان با موارد زیر آشنا می­‌شوند: صحبت در مورد گرافیک و مبانی گرافیک کادربندی تاریخچه عکاسی توضیح در مورد دوربین لنز و بدنه زاویه دید انسان و دوربین بررسی نور و رنگ در عکاسی انواع عکاسی توضیح iso در عکاسی توضیح فوکوس در عکاسی توضیح سوژه در عکاسی فیلترها دوربین DSLR  حالت‌های مختلف  shotting تله کانورت­ها دوربین کراپ   برای شرکت در دوره آموزش مبانی عکاسی چه پیش­نیازهایی وجود دارد؟ مطالب ارائه شده در این دوره به صورت مقدمات و تعاریف اولیه هستند و مخاطب برای شرکت در این دوره نیاز به گذراندن هیچ پیش‌­نیازی ندارد. تنها پیش­‌نیاز این دوره علاقه به یادگیری اصولی عکاسی است.   تمایز این دوره و سایر دوره­‌های مشابه چیست؟ آنچه در تدوین این دوره مد نظر قرار داشته است توجه به ایجاد پایه­‌ای محکم و درست برای افراد علاقه­‌مند به عکاسی بوده است. به این ترتیب در این دوره بیش از هر چیز تمرکز بر ادامه راه و تقویت افراد برای تبدیل شدن به عکاسانی حرفه­­‌ای است. با مطالبی که در این دوره به شرکت‌کنندگان آموزش داده می­‌شود، افراد آماده حرکت به سطوح بالاتر و یادگیری مفاهیم پیشرفته­‌تر عکاسی خواهند شد. بنابراین اگر قصد ادامه عکاسی به عنوان یک حرفه را دارند مطالب این دوره به شما کمک بسیار زیادی خواهند کرد. 

آیا تا به حال چه به عنوان طراح جدید و یا غیر طراح نیاز به ساختن پوستر داشته اید در حالی که نمی‌دانید چگونه این کار را انجام دهید؟ در پایان دوره آموزش ساخت پوستر با Illustrator CC نه تنها قادر خواهید بود که پوستر خود را بسازید بلکه می‌توانید بهترین گزینه های خروجی و نمایش را انتخاب کنید. در ابتدا ابزارهایی خواهید یافت که به برنامه‌ریزی پوستر شما کمک خواهند کرد سپس، در مورد اصول طراحی و نحوه استفاده از آنها برای ایجاد طرحی که پیام شما را به مخاطبان هدف شما می رساند، یاد خواهید گرفت در نهایت، پوستر خود را برای چاپ یا نمایش آماده خواهید کرد. تنها ابزاری که شما برای گذراندن این دوره نیاز دارید نرم افزار Illustrator CC است.

دوره‌ی آموزش نوار ابزار فتوشاپ 2021 به طور کامل به ابزارهای موجود در پنل فتوشاپ 2021 می‌پردازد و به تفصیل کارکرد هر ابزار را به صورت پروژه‌محور و در محیط فتوشاپ به شما آموزش می‌دهد و کمک خواهد کرد که با آگاهی و با دید دقیق و علمی از ابزارهای فتوشاپ 2021 استفاده کنیم. هدف از یادگیری دوره‌ی آموزش نوار ابزار فتوشاپ 2021 چیست؟ دوره‌ی آموزش نوار ابزار فتوشاپ 2021، به تمام موارد مورد نیاز برای کسانی که می‌خواهند با فتوشاپ آشنا شود و یا با فتوشاپ کار می‌کنند و تمایل دارند اطلاعات دقیق‌تر و درست‌تری از ابزارها و کارکرد آن‌ها و تفاوتشان با یک‌دیگر داشته باشند، می‌پردازد. برای هر اپراتوری که با نرم‌افزار فتوشاپ کار می‌کند لازم است که تمام ابزارهای فتوشاپ را به خوبی بشناسد تا بتواند بهترین عملکرد را در محیط فتوشاپ داشته باشد.  دوره‌ی آموزش جعبه ابزار فتوشاپ 2021 برای چه‌کسانی مناسب است؟ آموزش نوار ابزار فتوشاپ 2021، مناسب کسانی است که می‌خواند به تازگی با نرم‌افزار فتوشاپ آشنا شوند و همین‌طور کسانی که با ورژن‌های پایین‌تر فتوشاپ کار می‌کنند و می‌خواهند با محیط فتوشاپ 2021 و تفاوت‌های آن با ورژن‌های گذشته آشنا شوند و همین‌طور کسانی که به همه‌ی ابزارها و تفاوت‌های آن‌ها با یک‌دیگر مشرف نیستند. بعداز فراگیری دوره آموزش نوار ابزار فتوشاپ 2021، چه مهارت‌هایی کسب خواهیدکرد؟ پس از گذراندن دوره‌ی آموزش جعبه ابزار فتوشاپ 2021، شما قادر خواهید بود با تسلط و دقت بیشتر از ابزارهای فتوشاپ استفاده کرده و در نتیجه در زمان کم‌تر به خروجی باکیفیت‌تر برسید. برای داشتن پایه‌های قوی در یادگیری فتوشاپ، دوره‌ی آموزش جعبه ابزار فتوشاپ 2021 کمک فراوانی به شما می‌کند. ویژگی‌های متمایز این دوره چیست؟ از ویژگی‌های متمایز دوره‌ی آموزش جعبه ابزار فتوشاپ 2021 این است که به ترتیب به معرفی و کارکرد تمام ابزارهای فتوشاپ 2021 می‌پردازد و تمام این آموزش‌ها، در محیط پروژه رخ می‌دهد تا به بهترین شکل ممکن منتقل شود. به علاوه فایل‌های تمرین برای شما در صفحه‌ی درس قرار دارد و می‌توانید پس از انجام تمرین‌ها، موارد را برای مدرس ارسال کنید تا مورد نقد و بررسی قرار بگیرد. تسلط به نوار ابزار فتوشاپ به خلق بهتر آثار هنری کمک فراوان خواهد کرد. آموزش‌های پیش‌­نیاز و مکمل:  این دوره هیچ پیش‌نیازی ندارد. اما خودش پیش‌نیاز آموزش‌های تخصصی‌تر در حیطه‌ی کار با فتوشاپ، گرافیک و روتوش عکس خواهد بود.

اولین تصویری که از سفالگری در ذهن مجسم می‌گردد، چرخ‌های بزرگ سفالگری و کوره‌های پخت سفال است؛ در آموزش رایگان سفالگری در خانه، به شما نشان می‌دهیم که می‌توان در منزل با در اختیار داشتن ابزاری ساده و مقداری گِل نیز، ظروف سفالی با طرح‌های دلخواه ساخته و از آن‌ها استفاده کرد. سفالگری درخانه چیست؟ به‌طور کلی به شکل‌دهی و ساخت ظروف از گِل، سفالگری گفته می‌شود. گرچه امروزه شاهد ورود خلاقیت به حوزه هنر و ساخت وسایلی خلاقانه و جدید از گِل هستیم، اما عمده‌ترین سازه‌ها در حوزه‌ی سفالگری، ظروفی همچون کاسه و بشقاب هستند.  سفالگری را می‌توان نخستین صنعت دستی بشر و ظروف سفالی را، از قدیمی‌ترین دست‌سازهای بشری به‌شمار آورد که با گذشت زمان و پیشرفت صنایع و تولید ظروف بلور و شیشه، کاربردشان رفته‌رفته کمرنگ‌تر شده‌است؛ ولی همچنان به‌عنوان هنر شناخته‌شده و در میان هنرمندان اهمیت و محبوبیت ویژه‌ای دارد. این محبوبیت در میان کودکان و نوجوانان دو چندان است. در آموزش سفالگری در خانه، قصد داریم تا به شما آموزش دهیم که چگونه با داشتن امکاناتی حداقلی از جمله مقداری گِل، میز برای کار و یک قالب، سفالگری کرده و ظروف سفالی خود را با طرح‌های دلخواه خود بسازید. در این دوره‌ی آموزشی، ابتدا به آموزش اولیه و مقدماتی در مورد شیوه‌ی راه‌اندازی و شروع فرایند سفالگری، معرفی انواع گِل و درک رس، سفالگری به روش فشاری و بدون چرخ و ابزارهای اولیه‌ برای شروع کار، پرداخته می‌شود.  سپس با تدریس نحوه‌ی طرح‌دهی روی گِل و قالب‌زنی آن به مسیر آموزش ادامه داده و ساخت ظروف ساده‌ای مانند بشقاب و کاسه را فرا می‌گیرید.  همچنین برای اطمینان یافتن از آشنایی کامل هنرجو با گِل و مکانیسم شکل‌گیری آن، نحوه‌ی اتصال دو قطعه‌ی جداگانه‌ی سفالی به‌یکدیگر را نشان داده می‌شود.  آموزش را با ساخت ظروف ظریف‌تر که به دقت بیشتری برای ساخت نیاز دارند، مانند قاشق‌ها، ادامه داده می‌شود و در پایان، هنرجو به‌صورت مختصر با چرخ سفالگری و نحوه‌ی کارکرد آن آشنا می‌شود.  هنرجو با گذراندن دوره‌ی آموزش سفالگری در خانه، با هنر سفال و سفالگری از ابتدا و پایه آشنا می‌شود و نسبت به تمام اطلاعاتی که لازم است در شروع مسیر خود بداند مطلع می‌شود تا یک دید کلی و کاملی از سفالگری در وی ایجاد شود.  هدف از یادگیری دوره‌ی آموزش سفالگری درخانه چیست؟ داشتن یک هنر و مهارت، برای گذراندن اوقات فراغت می‌تواند تا حجم زیادی استرس‌های روزانه را کاهش داده و به استراحت ذهنی ما کمک کند. همچنین، بسیاری از هنرها وجود دارند که ما علاقه‌ی زیادی به یادگیری آن‌ها داریم، اما کمبود وقت و یا منابع مالی، امکان حضور در کلاس‌های آموزشی را از ما می‌گیرد. در دوره‌ی آموزش سفالگری در خانه، با فراهم کردن شرایط آموزش در خانه‌ی شما، این مشکل را از هر دو جهت، حل کرده و محدودیت‌ها را برطرف ساخته‌ایم. شما می‌توانید بدون کمترین هزینه، هر موقع از روز و در هر مکان، آموزش را شروع کرده و در مسیر کسب مهارت گام بردارید.  تماشای این دوره، میزان علاقه‌مندی شما را به سفال و سفالگری نیز، مشخص می‌سازد. اگر بعد از انتهای دوره، به سفالگری علاقه پیدا کرده و قصد ادامه‌ی آموزش به‌صورت حرفه‌ای در این مسیر را داشته‌باشید، می‌توایند با اطمینان خاطر از پیش‌زمینه‌ی خود و با دانشی کافی در حوزه‌ی سفال و سفالگری، به سراغ آن بروید.  دوره‌ی آموزش سفالگری در خانه مناسب چه کسانی است؟ دوره‌ی آموزش سفالگری در منزل، آموزش را از پایه و از سطح مقدماتی آغاز می کند. پس هر کس که علاقمند به ساخت سفال و سفالگری بوده و کار با گِل را دوست بدارد، می‌تواند بدون نیاز به هیچ‌گونه پیش‌نیازی در حوزه هنر، آموزش را آغاز کرده و در مسیر کسب مهارت گام بردارد. کودکان و نوجوانان علاقه بسیار زیادی به کار با گل یا خمیرهای بازی دارند. ازآنجایی‌که در این سنین، درحال کشف علایق و استعدادهای خود می‌باشند، یادگیری مهارت‌های جدید می‌تواند آن‌ها را در پیدا کردن مسیر و علاقه‌ی درونی‌شان یاری کند. دوره‌ی آموزش سفالگری در خانه، فرصت خوبی خواهدبود تا آن‌ها، با مقدمات سفالگری و نحوه کار با گل و ساخت ظروف سفالی آشنا شده و میزان علاقه و استعداد خود را در این هنر کهن، ارزشیابی کنند. بزرگسالان بسیاری نیز هستند که موفقیت و آرامش خود را در مسیر هنر و کسب مهارت‌ در این راه می‌بینند. دوره‌ی آموزش رایگان سفالگری در خانه، می‌تواند انتخابی مناسب و دلخواه برای آزمون و خطا در این افراد به حساب آید. آن‌ها با این دوره، می‌توانند سفالگری را در خانه آغاز کرده و توانایی‌ و استعدادهای خود را در آن کشف نمایند. به‌طور کلی این دوره‌ی آموزشی، محدودیت سنی نداشته و همه با هر سن و سال و با هر میزان از توانایی می‌توانند آن را شروع کرده و از کسب مهارت لذت ببرند.  بعد از فراگیری دوره‌ی آموزش سفالگری در منزل چه مهارت‌هایی را کسب خواهید کرد؟ گِل رس و خاک، سبب ایجاد روحیه‌ای لطیف در شما شده و برای پوست دست نیز مفید است. سفالگری، یک روش کارآمد و مناسب برای پرورش خلاقیت‌ها و استعدادهاست و علاوه بر ایجاد توانایی غلبه بر استرس‌ها و اضطراب‌های روزانه در شما، با ایجاد هماهنگی بین انگشتان و مغز، یک ورزش ذهنی مناسب نیز بحساب می‌آید.  ایجاد آثار هنری گوناگون در زمینه سفالگری، سبب افزایش اعتماد به نفس در شما شده و حس خودباوری را نیز در شما تقویت می‌نماید. آموزش سفالگری در خانه، شما را با انواع گِل آشنا کرده و نحوه شکل‌دهی و کار با آن را به شما آموزش می‌دهد. علاوه بر این، با آموزش روش سفالگری فشاری، مهارت سفالگری بدون چرخ را به شما می‌آموزد.  نحوه‌ی الگوزنی و طرح‌زنی ظروف سفالین و خشک کردن آن‌ها نیز، مهارتی است که در مراحل بعد، در شما هنرجوی گرامی ایجاد می‌نماید.  شما هنرجوی گرامی، پس از پایان آموزش این دوره، که در ده جلسه و در حدود دو ساعت در اختیارتان قرار گرفته‌است، با سفالگری آشنایی کاملی پیدا کرده و می‌توانید با توجه به سلیقه و خلاقیت‌ خود، وسایل و ظروف خلاقانه‌ای طراحی و بسازید. همچنین این دوره می‌تواند مقدمه‌ای برای شروع یادگیری سفالگری به صورت حرفه‌ای‌تر نیز باشد. فراموش نکنید که آموزش این دوره، به‌صورت مقدماتی و بیشتر برای معرفی و آشنایی هنرجویان با سفالگری است. کسب مهارت و رشد در این هنر، تا حد زیادی به تمرین و تکرارهای خود هنرجو و خلاقیت‌های او در این مسیر، بستگی دارد.     

یکی از محبوب‌ترین تکینک‌های نقاشی، که طرفداران زیادی در میان تمام سنین مختلف، به‌ویژه کودکان دارد، تکنیک آبرنگ است. همین محبوبیت بالا سبب شده تا آموزش نقاشی آبرنگ از اهمیت و استقبال بالایی برخوردار بوده و پس از رنگ روغن، بیشترین هنرجو را در آموزشگاه‌های نقاشی به خود اختصاص دهد. دوره آموزش رایگان تمرین‌های آبرنگ برای مبتدی‌ها مجموعه‌ای از تمرینات برای علاقه‌مندان این سبک است.  هنر و تکینک‌های هنری از دیرباز در زندگی بشر وجود داشته و ما با بررسی زندگی نیاکانمان، درمی‌یابیم که انسان از ابتدا، برای بیان احساسات و عواطف خود، دست به قلم شده و شروع به پدید آوردن طرح و نقش‌های مد نظر خود، بر دیوارهای غارها کرده‌است.  ایجاد سبک‌ها و تکنیک‌های جدید در زمینه‌های هنری، به‌خصوص در نقاشی، به افراد کمک کرده‌است که با توجه به ویژگی‌های احساسی و شخصیتی خود، سبک دلخواه خود را برگزیده و با کمک آن، بتوانند احساسات درونی خود را بروز دهند و آثار گران‌بهایی خلق کنند. آشنایی با تکنیک آبرنگ و اهمیت تمرین‌های آبرنگ برای مبتدی‌ها تکنیک آبرنگ، همان‌طور که از نام آن پیداست، ترکیب رنگ با آب است و یک تکنیک کاملا حسی به‌شمار رفته و افراد در هر سنی به راحتی می‌توانند آن را فراگرفته و از هر لحظه‌ی آن تجربه و لذتی بی‌نظیر کسب نمایند.  تکنیک آبرنگ، در عین سادگی، نیازمند آموزشی صحیح، شامل اصول اولیه‌ی مورد نیاز این تکنیک جذاب است، که هر فردی پیش از شروع نقاشی، لازم است آن‌ها را آموخته باشد. در واقع آن‌چه در این دوره‌ی کوتاه آموزش داده می‌شود، الفبای اصلی آبرنگ می‌باشد.  در دوره‌ی آموزش رایگان تمرین‌های آبرنگ برای مبتدی‌ها، به‌صورت عملی و تصویری، به آموزش اصول اولیه‌ و کاربردی استفاده از آبرنگ و نحوه حرکت رنگ با استفاده از قلمو، بر روی صفحه می‌پردازیم. در این ویدئوها، ترسیم و نقاشی آموزش داده نشده و تنها به نکات فنی و عملی تکنیک آبرنگ اشاره می‌شود.  این دوره در سه جلسه و 48 دقیقه برگزار شده، که می‌توانید بعد از آموزش این اصول اولیه، به راحتی این اصول را در نقاشی خود به کار گرفته و از این تکنیک لذت کافی را ببرید.

اگر در شروع راه عکاسی قرار دارید، حتما جمله «برای داشتن عکس خوب، نور خوب لازم است.» را زیاد می‌شنوید و شاید مدام پس از هربار فشردن دکمه شاتر دوربین عکاسی‌تان  با خود تکرار می‌کنید. این جمله به خوبی اهمیتِ نقش نور در عکاسی را بیان می‌کند اما حتما باید پیش شرط‌هایی را به این جمله اضافه کنیم. اگر بخواهیم کمی کامل‌تر به این عبارت نگاه کنیم باید بگویم «برای داشتن عکس خوب، باید بدانیم چطور از نور استفاده کنیم.» برای شناخت نور در عکاسی و پی بردن به میزان اهمیت نور در عکاسی علاوه بر تمرین و مشاهده، مطالعه نیز می‌تواند کمک کننده باشد و در ادامه مسیر عکاسی شما را با انواع نور در عکاسی و نحوه استفاده درست از نور نیز آشنا کند. . برای رسیدن به بهترین حالت نوردهی، به دانش، مهارت، هنر و خلاقیت نیاز دارید. شرکت در دوره آموزش رایگان کاربرد نور در عکاسی به شما کمک می‌کند تا شناخت بهتری از نور و نوردهی، ویژگی‌های نور، انواع نور در عکاسی، جهت و زاویه نور، شدت نور و به طور کل کاربرد نور در عکاسی داشته باشید.   دوره آموزش «نور در عکاسی» چیست؟ در این دوره، مدرس با آموزش کامل مفاهیم از جمله رنگ نور، وایت بالانس، سایه‌ها و مسائل مهم دیگر در نوردهی، وجه هنرمندانه‌ای به عکاسی شما می‌دهد. در این دوره، سایر کنترل‌های نوردهی پایه‌ای را می‌‌آموزید که در تمام دوربین‌های دیجیتال اس ال آر و دوربین‌های پیشرفته‌ی پوینت اند شات وجود دارند. مواردی مانند نحوه تسلط کامل به حالت‌های نورسنجی، روش استفاده از کنترل جبران نوردهی و تکنیک برکتینگ و... . همچنین در انتهای دوره، استراتژی‌های نوردهی به شما آموزش داده می‌شوند؛ مثلا نحوه‌ی ایجاد بهترین حالت نوردهی با توجه به شرایط خاص هر عکس و بسیاری از موارد مفید و کاربردی دیگر در مبحث نوردهی را به شیوه‌ی اصولی توسط مربی مجرب خواهید آموخت.   هدف از دوره آموزش نور در عکاسی چیست؟ این دوره آموزشی با هدف آموزش و برخورد با انواع نور در عکاسی، شناخت نور در عکاسی، چگونگی استفاده از انواع نورهای طبیعی و مصنوعی و در ادامه آموزش چگونگی ثبت عکس‌هایی با نور مناسب برای هنرجو می‌باشد. دوره آموزش نور در عکاسی برای چه کسانی مناسب است؟ دوره آموزش نور در عکاسی با این رویکرد تهیه شده است تا همه علاقه‌مندان به هنر عکاسی و هنرهای تصویری بتوانند از این دوره آموزشی بهره‌مند شوند. آنچه در این دوره آموزشی ارائه شده است می‌تواند برای هر کسی که به عکاسی علاقه‌مند است، با هر سطحی از معلومات مفید و کاربردی باشد. برای شرکت در این دوره چه پیش‌نیازهایی لازم است؟ در این دوره آموزشی همه مطالب به صورت کاملا ساده و روان بیان شده اند و برای استفاده از مطالبی که در دوره ارائه می‌شود فقط کمی علاقه به عکاسی و آشنایی اولیه با دوربین و عکاسی کافی است. برای شرکت در این دوره فقط کافی است تصمیم به یادگیری اصولی هنر عکاسی داشته باشید. پس اگر این ویژگی را دارید مطمئن باشید که این دوره آموزشی می‌تواند برای شما مفید و آموزنده باشد.   در پایان دوره آموزش نور در عکاسی چه اطلاعاتی به دست می‌آوریم؟  مهم‌ترین خروجی دوره آموزش رایگان کاربرد نور در عکاسی برای شما این است که طی این دوره می‌آموزید چگونه با استفاده از نور در عکس‌های خود، احساسات مورد نظر را به مخاطبانتان القا کنید. علاوه بر این می‌توانید مطمئن باشید که این دوره آموزشی شما را در مسیر درست آموزش عکاسی قرار خواهد داد و در این دوره از بیان مطالب زائد و حواشی پرهیز شده است. مهمترین دستاورد شما در پایان این دوره آموزشی استفاده صحیح و اصولی از نور و ثبت عکس‌هایی است که شما را به عکاس بهتری تبدیل خواهد کرد.

پیش از ورود به جزئیات دوره آموزش عکاسی شارپ، نخست باید در رابطه با این شیوهٔ عکاسی کمی آگاه شویم و ببینیم دقیقاً شامل چه عکس‌هایی می‌شود. عکس شارپ یا عکس واضح، یکی از به‌روزترین شیوه‌های عکاسی در تمام دنیاست و به تصاویری اطلاق می‌شود که در آن‌ها جزئیات کاملاً دیده می‌شوند و درواقع حد تعادلی است در میزان فوکوس دوربین. ازیک‌طرف ما عکس‌هایی داریم که کاملاً تار هستند و گویی سوژه در مه فرورفته و از طرف دیگر عکس‌هایی که تمام اجزای تصویرش به یک‌میزان به چشم می‌آیند و مشخص نیست سوژهٔ اصلی چه چیزی است. آموزش عکاسی شارپ باعث می‌شود به چنین دقتی برسید، چون هردوی این‌ها می‌تواند برای مخاطبان یک عکس آزاردهنده باشد. برای هرکسی پیش‌آمده که به‌محض دیدن یک عکس سعی می‌کند روی نقطهٔ خاصی زوم کند اما چیز جدیدی دستگیرش نمی‌شود و تصویر را به همان شکل قبلی می‌بیند. اگر هم عکس تار باشد چیزی مشخص نیست. ما عکس تار را به فرورفتن در مه تشبیه کردیم، عکس شارپ به‌نوعی سوژهٔ اصلی را از مه بیرون می‌آورد تا بیننده با انبساط خاطر بیشتری به تماشای آن بنشیند. دوره آموزش عکاسی شارپ یک دوره عکاسی حرفه‌ای برای گرفتن عکس‌هایی واضح است که در ادامه به معرفی آن خواهیم پرداخت. معرفی دوره آموزش عکاسی شارپ به عکاسی از طبیعت علاقه‌مند هستید؟ ترجیح می‌دهید در عکس‌های هنری که گرفته‌اید، برخی عناصر در نقطه فوکوس و مابقی در پس‌زمینه قرار داشته باشند؟ درصورتی‌که جواب شما به سؤالات فوق مثبت است، پس شما میزان اهمیت شارپ بودن عناصر در ترکیب عکاسی را درک کرده‌اید. یکی از مهم‌ترین عناصر در عکاسی مناظر، شارپ بودن عناصر در ترکیب در هنگام ثبت تصویر است؛ یعنی اشیاء جلوی تصویر در چندم‌تری دوربین قرار داشته و سایر عناصر پس‌زمینه به‌گونه‌ای باشد که انگار کیلومترها با عنصر اصلی فاصله دارند. بدین ترتیب، جهت دستیابی به عکاسی شارپ باید از عمق میدان برای شارپ بودن و جذابیت بیشتر تصاویر مطمئن باشید. اگر شما هم علاقه‌مند به آشنایی بیشتر با استفاده از سطح فوکوس‌ها و آموزش عکاسی شارپ هستید، این دوره آموزش عکاسی شارپ برای شما بسیار مفید واقع خواهد شد. آنچه در این دوره آموزش عکاسی شارپ می‌آموزید علی‌رغم اهمیت این نوع عکس، عکاسان کمی هستند که بتوانند به‌خوبی آن را تهیه کنند. در این دوره آموزش عکاسی شارپ، عکاسان تازه‌کار و همچنین عکاسانی که در زمینه‌های دیگر فعال‌اند اما نمی‌توانند عکس شارپ بگیرند، یاد می‌گیرند که چگونه با انجام برخی ترفندها می‌توانند در سطح عالی عکاسی کنند. از دیگر مواردی که در این دوره آموزش عکاسی شارپ بررسی می‌شود، کاربردهای صحیح این متد است. شما برای داشتن یک عکس خوب نیاز دارید درک وسیعی از عمق میدان، رنگ‌ها و نور، و اهمیت جزئیات سوژه داشته باشید. ارائه‌دهندگان این دوره در نظر دارند با استفاده از تجربه‌های موفق در این رشته، مسیری که عکاسان بزرگ طی چند سال طی می‌کنند را چندماهه به شما بیاموزند. مسئله این است که بسیاری دست‌آوردهای هنری و حتی علمی، حاصل مجموعه‌ای از آزمون و خطاهاست که هنرمند با از سر گذراندن آن‌ها توانسته پیشرفت کند و شما می‌توانید خطاهای آن‌ها را کنار بزنید و مستقیماً به هدف برسید. این دوره آموزش عکاسی به سبک شارپ برای چه کسانی مناسب است؟ باید در نظر داشته باشید عکاسی شارپ بیشتر یک مهارت است تا ابزار. برای تهیهٔ چنین عکس‌هایی نیاز به یک دوربین فوق‌العاده پیشرفته ندارید و با رعایت چند ترفند و یادگیری کارکرد هرکدام از اجزای دوربین (شاتر و غیره) می‌توانید در سطح بهترین‌ها عکاسی کنید. البته آموزش عکاسی شارپ به شما ترفندهای بیشتری می‌آموزد تا بتوانید از تمام ظرفیت‌های دوربین خود استفاده کنید. شما کافی است مدتی عکاسی کرده باشید. در این دوره آموزش عکاسی شارپ خیلی زود به اشتباهات کوچکتان پی می‌برید و متوجه می‌شوید رعایت نکاتی که از آن غافل بوده‌اید، چقدر می‌تواند به شما کمک کند.

نمایش ویژه و تحلیل فیلم انیمیشن بلند "نان آور"نقد و بررسی فیلم نان آور، نامزد اسکار بهترین انیمیشن بلند سال ۲۰۱۸   سرفصل ها:معرفی فیلمپیام اختصاصی کارگردان نورا تومی به مناسبت روز جهانی انیمیشن برای ایراننمایش فیلمتوضیحات ویدئویی کارگردان هنری فیلم رضا ریاحینقد و تحلیل فیلم

اگر در زمینه گرافیک و عکاسی کار کرده باشید بعید است که سر و کارتان به سمت فوتوشاپ نیافتاده باشد. فوتوشاپ یکی از اصلی‌ترین نرم‌افزارهای گرافیکی و از مهم‌ترین نرم‌افزارهای توسعه یافته توسط Adobe Systems است. به جرات می‌توانیم این فوتوشاپ را از پرطرفدارترین و کارآمدترین نرم افزارهای حال و حاضر جهان بدانیم و دلیل این داشتن این میزان از طرفدار به ویژگی‌های منحصر به فرد این نرم‌افزار بر‌می‌گردد که کارایی بسیار زیادی به این نرم‌افزار بخشیده است. نرم افزار فوتوشاپ 2022 جدیدترین ورژن منتشر شده از این نرم‌افزار است و در این دوره به آموزش آن پرداخته می‌شود. در دوره آموزش فوتوشاپ 2022 به آموزش همه بخش‌های مربوط به این نرم‌افزار و عملکرد و چگونگی استفاده از این نرم‌افزار پرداخته شده است. به طور کلی در این دوره به آموزش نرم‌افزار فوتوشاپ پرداخته می‌شود. مباحث آموزشی این دوره از موضوعات ابتدایی همچون نصب و راه‎‌اندازی نرم‌افزار آغاز شده و به آموزش جدید‌ترین و پیشرفته‌ترین موضوعات ختم می‌شود. به طور خلاصه موضوعاتی که در این دوره برای آموزش در نظر گرفته شده است شامل موارد زیر است: نصب و راه‌اندازی نرم‌افزار آشنایی با ابزارها و منوها آموزش اصلاح نور و رنگ آموزش استفاده از فیلترها و ایجاد آن‌ها آشنایی و کار با پلاگین‌های مختلف و... پس از آشنایی با این موارد کلی به موارد تخصصی‌تر و پیشرفته‌تر نیز می‌پردازیم.   هدف از برگزاری دوره آموزش فوتوشاپ 2022 چیست؟ در این دوره هدف کلی آموزش همه ابعاد نرم‌افزار فوتوشاپ به شرکت‌کنندگان و آموزش راه‌های کسب درآمد از این نرم‌افزار به شرکت‌کنندگان بوده است.   دوره آموزش فوتوشاپ 2022 برای چه کسانی مناسب است؟ با توجه به محتوایی که برای آموزش این دوره در نظر گرفته شده است، این دوره برای همه علاقه‌مندانی که قصد یادگیری فوتوشاپ و ارتقاء سطح خود در کار با این نرم‌افزار را دارند مناسب و کاربردی خواهد بود.   برای شرکت در دوره فوتوشاپ 2022 چه پیش‌نیازهایی وجود دارد؟ در این دوره سعی شده است همه مباحث از صفر تا صد برای آموزش در نظر گرفته شده باشند. به این ترتیب می‌توان این طور بیان کرد که این دوره برای همه کسانی که قصد یادگیری این نرم‌افزار را دارند مناسب و کاربردی خواهد بود. بنابراین شرکت در این دوره به هیچ پیش‌نیاز به خصوصی نیاز نخواهید داشت؛ اما آشنایی کلی با این نرم‌افزار و عملکرد کلی آن به یادگیری بهتر موضوعات ارائه شده کمک خواهد کرد.  

آبرنگ، یکی از ده‌ها تکنیک موجود در نقاشی است که علاوه بر نقاشان حرفه‌ای، محبوبیت بسیاری میان مبتدیان علاقه‌مند به نقاشی از جمله کودکان و نوجوانان دارد. در آموزش رایگان ساخت پترن‌های ساده با آبرنگ، به‌صورت تصویری و عینی، به شما نشان می‌دهیم که چگونه می‌توانید در خانه، طرح‌ها و پترن یا الگوی دلخواهتان را، با استفاده از آبرنگ کشیده و وسایلی مانند دفتر و یا بوک‌مارک‌های خود را تزئین کنید.  پترن یا الگو، به طرح‌های ساده‌ای گفته می‌شود که پیش‌تر، تنها در طراحی کاغذ دیواری و پرده‌ها استفاده می‌شد؛ اما امروزه طرفداران زیادی پیدا کرده و بیشتر در پس‌زمینه‌ی کارهای گرافیکی و یا طرح جلد و حاشیه به‌کار می‌رود.  به‌طور کلی پترن، چیزی نیست جز تکرارِ چندین طرح یا نماد در کنار هم. پترن، زمانی شکل می‌گیرد که یک یا چند نماد، به‌ طور منظم در کنار یکدیگر قرار گرفته و تکرار ‌شوند. به این صورت که یک طرح مانند گل، به دفعات در صفحه تکرار می‌شود. این تکرار، هم می‌تواند ثابت و مرتب باشد و هم نامرتب. آموزش ساخت پترن‌های ساده با آبرنگ، به‌صورت تصویری، در 8 جلسه و نزدیک به یک ساعت، روش کشیدن پترن‌های ساده و زیبایی را با آبرنگ بر روی مقوا برای ساخت نشانک کتاب و یا استفاده در جاهای دیگر، به شما هنردوست عزیز آموزش می‌دهد.  روش تدریس آموزش ساخت پترن‌های ساده با آبرنگ، به این صورت است که مدرس همراه با توضیحات کلامی، همزمان پترن‌ها را بر روی مقوا کشیده و به‌طور واضح نحوه رسم و پرکردن صفحه را به شما نشان می‌دهد. شما با داشتن توانایی اولیه و ابتدایی در آبرنگ، می‌توانید به راحتی با دیدن این ویدئوها، پترن‌ها و الگوهای دلخواه خود را رسم کرده و از کار خود، لذت ببرید.  هدف از آموزش ساخت پترن‌های ساده با آبرنگ چیست؟ خیلی از اوقات پیش آمده که به دنبال وسیله‌ای مانند دفتر و یا بوک‌مارک هستیم اما هیچ‌یک از طرح‌های چاپ شده‌ی روی آن‌ها، نظر ما را جلب نکرده و به دل ما نمی‌نشینند. گاهی نیز برای تزیین حاشیه یک نقاشی و یا قاب یک عکس، طرحی زیبا در ذهن داریم اما قادر به پیاده کردن و رسم آن نیستیم.  با گذراندن این دوره و تمرین و تکرار جلسات آن و افزایش مهارت و خلاقیت در نقاشی، این محدودیت‌ها کنار رفته و می‌توانید، هر وسیله‌ای که سطح مناسبی داشته‌باشد را به سلیقه خود تزئین کرده و از طرح آن لذت ببرید.  به‌علاوه، با آموزش رسم پترن‌ها و کار با آبرنگ، این امکان فراهم خواهدبود تا هر موقع که بخواهید، شکل و طرح وسایلتان را تغییر داده و یا وسایلی با طرح‌های ترکیبی و جدید برای خود بسازید.  دوره‌ی آموزش ساخت پترن مناسب چه کسانی است؟ کار با آبرنگ، نیاز به اندکی تجربه و آموزش دارد. پس برای شروع دوره‌ی آموزش ساخت پترن با آبرنگ، ابتدا لازم است یک آشنایی کلی با آبرنگ و نحوه‌ی اثر آن روی مقوا داشته و بتوانید رنگ را روی صفحه کنترل کنید.  تمام کسانی که به هنر علاقه‌مند بوده و دوست دارند از هنر خود در جهت ساخت وسایلی کاربردی استفاده نمایند، می‌توانند با خیال راحت، به‌سراغ دوره‌ی آموزش ساخت پترن با آبرنگ رفته و از آموزش‌های این دوره لذت ببرند. همچنین اگر به دنبال یه سرگرمی هنری برای استراحت دادن به خود بوده و یا می‌خواهید در اوقات فراغت و بیکاری، هنر و مهارتی را دنبال کنید، این دوره‌ی آموزش رایگان، بدون هیچ هزینه‌ای در اختیار شما قرار گرفته و می‌تواند اوقات خوبی را برای شما فراهم آورد.  بعد از فراگیری دوره‌ی آموزش ساخت پترن چه مهارت‌هایی کسب خواهید کرد؟ کاردستی‌ها و وسایلی که از صفر تا صد آن را خودمان ساخته و پس از ساخت، می‌توانیم از آن استفاده نماییم، باعث افزایش حس رضایت و اعتماد بنفس در ما شده و همچنین خلاقیت ما را نیز افزایش می‌دهد. دوره‌ی آموزش ساخت پترن با آبرنگ، برای شروع نیاز به مهارتی مقدماتی در سبک آبرنگ دارد؛ اما بعد از شروع این دوره، با توجه به نوع آموزش آن و تمرین هر جلسه‌، مهارت نقاشی با آبرنگ، پیشرفت چشمگیری پیداکرده و باعث افزایش توانایی و دقت ما در نقاشی می‌شود. همچنین پترن‌ها و الگوهای تصویری، از پرکاربردترین طراح‌های گرافیکی زمینه، در زمان حال محسوب می‌شوند. آموزش رسم آن‌ها به روش دستی این امکان را به ما می‌دهد تا خلاقیت خود را در حوزه‌ی ساخت طرح‌های منحصربفرد و جدید به‌کار گرفته و بتوانیم آن‌ها را از کاغذ به سیستم برده و بصورت دیجیتالی روی آن‌ها کار کنیم.  خروجی این دوره را می‌توان برای ساخت بوک‌مارک، جلد دفترها، حاشیه مقوا و تزئین صفحه نیز بکار برده و وسایل و لوازم رنگارنگ و زیبایی را برای خود بسازیم. برای مشاهده دوره‌های بیشتر می‌توانید به صفحه آموزش نقاشی مراجعه کنید.  

اهداف آموزشی دوره آموزش فتومونتاژ را می‌توان نحوه صحیح ادغام تصاویر با هم به صورت طبیعی، بررسی و درک اهمیت رنگ خاکستری در طراحی دیجیتال، بررسی و آموزش اهمیت صنعت فتومونتاژ در طراحی‌ها و همچنین بررسی کامل سایه در فتومونتاژ و اهمیت آن در طراحی‌ها دانست. البته باید بدانید که شما در این دوره با هنرمندان مطرح این عرصه در سطح بین‌المللی آشنا خواهید شد و همچنین با بررسی کامل فتومونتاژ در فتوشاپ، شما فرق فتومونتاژ با بقیه تکنیک‌های اجرایی در فتوشاپ و البته فرق لایه‌های معمولی و اسمارت آبجکت‌ها و تأثیر آن در طراحی‌ها را درک و یاد خواهید گرفت.  هدف از دوره آموزش فتومونتاژ چیست؟  آشنایی جامع با مهم‌ترین و پرکاربردترین مباحث فتوشاپ به همراه آموزش فتومونتاژ در فتوشاپ را می‌توان هدف اصلی این دوره محسوب کرد. شما با شرکت در این دوره یاد خواهید گرفت که تصاویر حرفه‌ای در صنعت تبلیغات چگونه ایجاد می‌شوند. در واقع ساخت پوسترهای فیلم، ساخت کاورهای موزیک، ساخت کاورهای تجاری و تبلیغاتی، ساخت تصاویر حرفه‌ای برای شبکه‌های اجتماعی، ساخت پوسترهای تجاری و ساخت تصاویر فرا واقع‌گرایانه یا سورئال را می‌توان دیگر اهداف این دوره آموزشی دانست.  دوره آموزش فتومونتاژ مناسب چه کسانی است؟  نباید فراموش کرد که کسب این مهارت می‌تواند به شما کمک کند تا در این زمینه فعالیت خود را شروع کنید. به‌طور کلی دوره آموزش فتومونتاژ مناسب کسانی خواهد بود که به اصول و مفاهیم نرم‌افزار فتوشاپ مسلط هستند، اما برای ساخت اثر هنری خود نمی‌دانند باید از کجا شروع کرده و یا اینکه چگونه ایده پردازی مناسبی را برای ساخت تصاویر حرفه‌ای مدیریت کنند. همچنین این دوره برای تمام کسانی که به یادگیری اصول فتومونتاژ علاقه‌مند هستند، مفید واقع خواهد شد.  بعد از فراگیری دوره آموزش فتومونتاژ چه مهارت‌هایی کسب خواهید کرد؟  شما در این دوره تکنیک‌ها فتومونتاژ را نظیر ادغام تصاویر با یکدیگر و اجرای حرفه‌ای تصویرسازی فتومونتاژ را یاد خواهید گرفت. همچنین با نحوه تولید و ساخت تصاویر حرفه‌ای تبلیغاتی، تصاویر حرفه‌ای سورئال، پوسترهای تجاری و البته بیلبوردهای تجاری آشنا خواهید شد. در نهایت شما در این دوره، اصول ایده‌پردازی حرفه‌ای برای انجام کارها را فرا خواهید گرفت.  نرم‌افزار مورد استفاده در دوره آموزش فتومونتاژ شما در این دوره از نرم‌افزار فتوشاپ استفاده می‌کنید و اصول فتومونتاژ در فتوشاپ را یاد خواهید گرفت.  آموزش‌های پیش نیاز و یا مکمل پیشنهادی این دوره برای یادگیری و درک مناسب دوره آموزش فتومونتاژ، شما ملزم به استفاده از دوره مقدماتی فتوشاپ هستید.  ویژگی‌های متمایز دوره آموزش فتومونتاژ چیست؟  برای به چالش کشیدن یادگیری شما مباحث مختلف آموزش فتومونتاژ به صورت پروژه محور ارائه می‌شود و شما ملزم به انجام پروژه در پایان هر سرفصل آموزشی هستید. علاوه بر این در هر فصل، مثال‌هایی وجود دارد تا شما بهتر موضوع را درک و یاد بگیرید. 

خواندن آواز با برادوی برنده جایزه و تور ملی معتبر آواز و مربی صدا!رازهای تجارت را از مربی صدای برادوی برنده جایزه بیاموزید. با بیش از 20 سال تجربه اجرا و آموزش صدا، تحصیل با بهترین‌های این صنعت، از جمله برنده 2 جایزه اسکار آهنگساز A.R. رحمان و سر اندرو لوید وبر، وی اطلاعات زیادی را در اختیار شما قرار می‌دهد و ابزارهای مورد نیاز شما را برای رساندن صدای آواز خود به سطح بالاتری در اختیار شما می‌گذارد.  

کورل دراو یکی از پیشرفته‌ترین و قویترین نرم‌افزار‌هایی است که به منظور ویرایش و ایجاد فایل‌های گرافیکی مورد استفاده قرار می‌گیرد. این نرم‌افزار بیشتر برای طراحی فایل‌های گرافیکی در ابعاد بزرگ استفاده می‌شود. طراحی‌هایی مانند طراحی بنر، بیلبورد‌های تبلیغاتی و...یکی از خصوصیات مهم نرم‌افزار کورل دراو این است که با وجود این که خروجی این نرم‌افزار به شکل‌برداری است، اما تغییر سایز تصاویر طراحی شده در نرم‌افزار هیچ گونه محدودیتی ندارد و به راحتی می‌توان سایز آن‌ها را تا بینهایت بزرگ کرد، بدون اینکه حتی ذره‌ای از کیفیت طراحی‌ها و تصاویر خروجی کاسته شود. در دوره آموزش رایگان کورل دراو به طور کامل با این نرم‌افزار آشنا خواهید شد و کار با ابزارهای آن را خواهید آموخت. از نرم‌افزار کورل می‌توان برای طراحی لوگو، کارت ویزیت، بیلبورد، بنر و.... استفاده کرد.   دوره آموزش کورل دراو چیست؟ برای شرکت در این دوره به هیچ دانش اولیه‌ای در این زمینه نیاز نیست. اگر می‌خواهید وارد دنیای گرافیک شوید اما هیچ پیش زمینه قبلی در این خصوص ندارید، اصلا نگران نباشید. برای این کار فقط باید در دوره آموزش رایگان کورل دراو شرکت کنید و شروع کنید. آموزش رایگان کورل برای دانش پذیرانی با سطح ابتدایی و متوسط طراحی شده است، دانش پذیرانی که یا هیچ پیش زمینه ذهنی و تجربه‌ای از گرافیک ندارند و یا اطلاعاتشان آنقدر نیست که بتوانند در این زمینه به صورت حرفه‌ای کار کنند.   پیش نیاز شرکت در دوره آموزش رایگان کورل دراو چیست؟ از آنجایی که دوره آموزش رایگان کورل دراو تمامی مفاهیم و آموزه‌ها را از سطوح ابتدایی و به زبانی کاملا ساده ارائه می‌دهد، لذا برای شرکت در این دوره هیچگونه پیش نیازی لازم نیست. تمامی دانش پذیران می‌توانند با هر سطح دانشی از گرافیک و نرم‌افزار‌های کاربردی با خیال راحت در این دوره شرکت کرده و نهایت بهره را ببرند، اما آندسته از عزیزانی که آشنایی بیشتری در این زمینه دارند، می‌توانند دانش و اطلاعات خود را به روز‌رسانی کنند.   این دوره مناسب چه کسانی است؟ دوره آموزش رایگان کورل دراو طوری طراحی شده که تمامی عزیزانی که به کار در زمینه گرافیک علاقمند هستند و یا آشنایی جزیی با آن دارند، می‌توانند از این دوره بیشترین بهره را ببرند. البته آن دسته از دانش پذیرانی که قبلا در این زمینه کار کرده‌اند، بیشتر می‌توانند کاربرد‌ها و به اصلاح‌تریک‌های جالب نرم‌افزاری را یاد بگیرند.   در پایان دوره آموزش رایگان کورل دراو چه دستاوردی خواهیم داشت؟ تمامی دانش پذیرانی که در این دوره شرکت می‌کنند، ابتدا یاد می‌گیرند که با این نرم‌افزار چگونه کار کنند، یعنی اصول و مفاهیم ساده و ابزار‌های ساده و طرز استفاده از آن‌ها را می‌آموزند و نهایتا دید متفاوتی نسبت به کار‌های گرافیکی پیدا می‌کنند، به شکلی که می‌توانند ‌ایده‌ها و طرح‌های کاملا جدید و خلاقانه‌ای برای طراحی بنر، لوگو، کارت ویزیت و.... ارائه دهند.   سرفصل‌­های دوره آموزش کورل دراو چیست؟ در این دوره ابتدا ما مختصری از تمامی مباحث و ابزار‌هایی که هر طرح گرافیک با آن سرو کار دارد را ارائه می‌دهیم. در واقع از ابزار پایه pick شروع می‌کنیم و نهایتا به طراحی لوگو‌های مختلف می‌رسیم که می‌توان از آن‌ها برای طراحی کارت‌های ویزیت و ماکت‌های سه بعدی استفاده کرد. از این طریق تمام چیز‌هایی که در آموزش کورل یاد گرفته‌ایم را تمرین می‌کنیم.   در این دوره کار و آشنایی با تمامی موارد زیر انجام می‌شود: • ابزار‌ها • نوار‌های منو • تخته‌رنگ • کلید‌های میانبر • راهنمای ابزار‌ها • پیکر‌های رنگی و... • کار با ابزار‌های ترسیمی • کار با افکت‌ها • منو‌های کاربردی • رنگ‌آمیزی • کار با ابزار خط • شیوه‌های مختلف نمایش و مدیریت نمایش • تغییر و ویرایش آرم رسم شده   به طور کلی در دوره آموزش رایگان کورل عناوین بالا به صورت کلی آموزش داده می‌شوند. البته در خلال این دوره طراحی لوگو‌های دوبعدی، لوگو‌های وینتج، لوگو‌های تکسچر، سه بعدی، کارت ویزیت کارت‌های اعتباری سه بعدی نیز آموزش داده می‌شوند. با شرکت در این دوره تمامی اصول اولیه و دانش مورد نیاز برای تبدیل شدن به یک طراح گرافیک حرفه‌ای را فرا می‌گیرید. متخصصین ما در سایت مکتب‌خونه در کنارتان خواهند بود تا که آموزش رایگان کورل دراو را به صورت گام به گام و به بهترین شکل ممکن توسط بهترین مدرسین مسلط به این حوزه با بیانی واضح و شیوا آموزش دهند. اگر به این زمینه کاری علاقه دارید و دوست دارید که در آینده به عنوان یک فرد حرفه‌ای شناخته شوید، این فرصت استثنایی را از دست ندهید. آموزش کورل رایگان، بهترین فرصت برای شماست.

در این دوره مهارت کار کردن با قلم مو، رنگ‌ و تکنیک‌‌های نقاشی را بیاموزید تا در مسیر نقاش شدن اعتماد به نفس پیدا کنید. این دوره برای افراد بزرگسال مبتدی و همچنین کودکان است تا با آشنایی با ابزار و تکنیک های نقاشی به آن‌ها اعتماد به نفس لازم را بدهد. آموزش گام به گام نقاشی اکریلیک برای کمک به برافروختن اشتیاق شما برای نقاشی طراحی شده و برای تمام سنین مناسب است.این دوره به شما یک قالب مشخص می‌دهد تا نتیجه خوب و موفقیت آمیزی بدست بیاورید. شما همزمان با یادگیری نکات و ترفندهای اولیه، نحوه انتقال تصویر را بر روی بوم یاد می‌گیرید.این دوره برای بچه‌ها و افرادی که به دنبال تقویت مهارت کار با قلم مو و رنگ هستند عالی است. بچه‌هایی که کار هنری انجام می‌دهند، احتمال موفقیت بیشتری در مدرسه دارند. پس سر فزرندانتان را با این هنر گرم کنید تا شما کمی وقت آزاد پیدا کرده و آنها هم سرگرمی سالمی غیر از تلویزیون داشته باشند. این دوره برای چه کسانی مناسب است: این دوره طراحی شده است تا به افراد اعتماد به نفس بیشتری برای کار با قلم مو بدهد، عشق به نقاشی را در آنها زنده کرده و کاری کند که آن را ادامه بدهند.برای کودکانی که به دنبال سرگرمی جدید، برون ریزی سالم احساس و هیجان و راهی جدید برای ابراز وجود هستند.